看明清紫砂壶艺术风格 花里胡哨，紫砂壶还有这么“非主流”的时候？

　　历代紫砂艺人为了推动紫砂艺术的发展，自觉从中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等传统工艺美术品中吸取养分，在继承的基础上发展创新，设计了各种风格的紫砂壶，形成了紫砂壶独有的艺术风格和民族特色。

　　紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，而某个时代的品味，也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

　　此文试以大致年代为序，为大家梳理一下明清时期紫砂壶艺术风格流变的基本脉络。

　　1明代的古拙质朴

　　经过紫砂艺人们的不懈努力，至时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花货大家陈仲美、沈君用时代，紫砂壶已基本形成了几何形器(光货)、自然形器(花货)、筋纹器等基础造型和几种基本装饰手法。

　　柿蒂纹提梁

　　时大彬 鼎足盖圆壶

　　筋纹器是明代紫砂壶造型的主流，其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型。把紫砂壶塑成花瓣式、瓜楞式等壶形，打破了壶形单调格局，使壶形造型趋于活泼多样，增添了无限的艺术意趣。

　　明代的紫砂器大致具有古拙、凝重、质朴、厚重的风格，有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显，明式家具简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见。

　　时大彬 仿古款莲子壶

　　明 供春树瘿壶

　　这时期的紫砂茗壶，造型气度浑厚，比较协调，不附加装饰，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，泥质颗粒较粗，所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。镌刻楷书签名款于茗壶底部，这是早期紫砂茗壶的落款形式。

　　2清初的繁复华丽

　　清前期，尤其在康、雍、乾时代，艺术作品整体风格偏向繁复华丽，紫砂壶作为一种艺术品，很难不受到时代的影响，所以清前期紫砂的整体风格是繁复华丽的，甚至彩釉装饰紫砂壶成一时风尚。

　　彩釉壶的出现主要是紫砂茗壶受到皇室成员的喜爱所造成的，地方官员即把它作为贡品进贡宫廷，进行二次装饰烧造。反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚，诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆，乃至嘉庆前期的一百多年间，珐琅彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场，包裹着本来素雅的紫砂壶。

　　清 珐琅彩壶

　　清 雍正紫砂胎包漆描金彩绘方壶

　　康熙晚期、雍正年间又兴起粉彩装饰紫砂壶，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为珍贵，一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁复，红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。

　　繁缛的清代壶

　　邵邦祐款珐琅彩花卉壶

　　清初期流行的紫砂壶繁复风格，盛极一时，但清代阮葵生在《茶余客话》写道：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”

　　可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端，即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征，且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。

　　故而，清中后期，此类装饰慢慢式微，偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。

　　3清中后期的文人气息

　　物极必反，否极泰来，审美规律亦复如是。紫砂壶的艺术风格，从明朝的古拙质朴，到清楚的繁复华丽，可谓是一次悖反;而从清初的繁复华丽装饰风格，再到古典雅致的文人壶的兴起，亦是一次悖反。

　　提起文人壶的兴起，就不得不说陈曼生，他是一个爱壶玩壶的文人，不爱金银爱紫砂。他有着渊博的文化知识、融会贯通的艺术修养、自然脱俗的心性气度。这些因素一旦与紫砂工艺结合，便产生了名扬四海的曼生壶。

　　子冶石瓢壶

　　紫泥觚棱壶

　　茶壶中的人生淡定从容、悠闲自足，从陈曼生设计的震古烁今的“曼生十八式”和融汇儒、释、道精神的壶上铭文尚即可见。壶型以及铭文简约自然、古朴清雅，仿佛是一阵清风吹散了康乾以来奢华而俗艳的制壶风尚!

　　曼生石铫壶

　　陈曼生的意义并不在于留下了多少人们梦寐以求或真或假的曼生壶，而在于他开创了诗书印三位一体，极具文化气息的紫砂装饰法;他确立了萧疏简淡、意趣自然的紫砂审美观;他整体提升了紫砂壶的艺术品位。

　　4繁复华丽和文人气息之外的第三条路

　　清初的繁复华丽风格让很多壶艺家不喜，为了对抗奢华之风，除了陈曼生开创的文人壶一条路，紫砂光塑器也在蓬勃发展，至邵大亨时代几乎达于极致。

　　邵大亨年少即有盛名，技艺超群，纯用造型说话，极少有装饰，当时便被人视若珍宝，有“一壶千金，几不可得”之誉。

　　邵大亨的壶艺用纯粹的紫砂本体说话，把壶艺简单到形式完整、功能适用、技巧深到、简劲浑厚的程度，既不用彩釉堆雕之类造成富丽之美，也不用诗词书画包装成文房雅玩。他把紫砂壶不管是从结构上，还是装饰上、泥料上都还原成本色，至极的本色，算是开创了清代紫砂繁复绚丽和文气十足之外的第三条路。

　　邵大亨 掇球壶

　　邵大亨 德钟壶

　　当代制壶大师顾景舟十分推崇邵大亨，撰文称赞道：“他精彩绝伦的传器，理趣、美感盎然，从艺者观之赏之，如醍醐灌顶，沁人心目;藏玩者得之爱之，珍于拱璧，不忍释手。……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质;既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到，成为陈鸣远之后的一代宗匠。”

　　邵大亨 鱼化龙

　　从质朴到繁复，再回归淡雅和质朴，紫砂壶的风格发展，也有点“天下大势，分久必合，合久必分”的味道。

　　当代紫砂壶的发展虽然走了一些弯路，但是在以紫砂七老为代表的紫砂艺人和一批艺术院系的教授与书画家的共同努力下，紫砂壶造型的新品种层出不穷，可谓是达到了百花齐放的大繁华时代。