陈曼生时代,其以“阿曼陀室”的壶底印章推动了整个紫砂历史的更新与发展,曼生寄情于紫砂壶,融情于紫砂壶,成为中国历史上前无古人以壶寄情之第一文人,文人与紫砂结合,让文人壶得以面世。而文人紫砂另一高峰时期,便是以晚清宁波著名书法家、浙东书风开创者梅调鼎创建的玉成窑为标志。「千年紫砂,绵延至今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。」玉成窑紫砂是以梅调鼎为代表,任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等书画与金石名家领衔,制壶艺人何心舟、王东石等名匠参与,合力建成的专事烧制文人紫泥砂器的小窑口,此窑彼时声誉藉甚,作品时人共美之,其道法之盛,冠于一时。取名“玉成”,意在把玩此窑的文人雅士与精制而成的件件作品,均可堪比玉石,品性纯洁温润、光泽内敛而不外露,犹如谦谦君子的良品美德,也具玉成美事之意。玉成窑墨宝紫砂,被收藏界视为珍品,在中国紫砂发展史上占有特殊地位,文人紫砂至梅调鼎时代已达巅峰。这些文人凭着自身的天赋、才艺、学养、不拘章法地随心所欲地设计了诸多气韵新奇的紫砂茗壶和浑朴雅致、精巧玲珑的花瓶、花盆、水盂、水注、棋罐等文房清玩,把自身的文学修养、艺术审美和生活情趣通过诗句,书画,篆刻,印记等方式题铭镌刻于各类器物上,从而使紫泥砂器达到"切题、切意、切茶”和"可用、可赏、可玩”的无上意趣。玉成窑器形众多,形制纷呈,作品具足人文味道,不少器身铭刻前贤诗句,先秦文字,或梅赧翁原创诗文,或胡公寿、任伯年、徐三庚等亲笔书画,文气溢于字行,闲雅扑面而来。每件作品器韵独特,简约质朴,天趣横生,品赏者往往会达到人壶合一、人器交融的意境,这就是玉成窑作品的最大特点。玉成窑的落款有曼陀华馆、日岭山房(馆)、石林何氏、玉成窑造等,其中特别的是“阿曼陀室”的款识,但此款与曼生阿曼陀室区别明显。寄情于壶,以紫砂壶为篆刻诗词绘画、抒发情感的载体,将古代士大夫的文学修养、道德情操和审美体系寓于小小紫砂壶之中,人壶合一,精妙入神。摆脱了单纯对泥料、技法、烧制,形制等因素的依赖,将深沉雅致的文化内涵传递给大众,充满了传统士大夫的书卷气息和文人志士的高尚情怀。今于这些传世作品上,仍能感受到其文化魅力。
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