我们的老壶友可能知道，宜兴紫砂陶刻界一直就有「三石传奇」，分别是石溪任淦庭、北岩邵云如、岩如蒋永西。

因为三人的艺名中都带有石，所以有此赞誉，而小编今天要说的，是当代紫砂雕刻界的「宜兴四石」：谭泉海（石泉）、沈汉生（石羽）、束旦生（石雪）、朱炳浩（石陶），接下来我们一起看看吧！

石泉：谭泉海

谭泉海，1939年7月出生，艺名“石泉”，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，第七、八、九届全国人大代表，研究员级工艺美术师，师承著名陶刻家任淦庭学艺，集文学、书法、绘画、金石、篆刻等艺术修养于一身。

谭泉海大师1958年进宜兴紫砂工艺厂，师承著名陶刻家任淦庭学艺。

其1983年参加装饰的《鼻烟瓶》获全国陶瓷设计评比一等奖，同年《艺术挂盘》、《十三件小壶》获全国陶瓷设计评比二等奖；

1984年《紫砂百寿瓶》获德国莱比锡春季博览会金奖；

1985年《博古百寿瓶》获江苏省四新产品评比一等奖；

1988年《四体茶诗艺术盘》获江苏省陶瓷公司新产品评比一等奖；

1992年《百帝图鼻烟瓶》获全国陶艺评比一等奖、景德镇国际精品大奖赛一等奖；

1994年《历史文化条屏》、《四季挂盘》分获第五届全国陶艺评比一、二等奖；

《古韵壶》、《花翎壶》被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；

特大紫砂芝麻泥《双耳扁瓶》(合作)被澳大利亚国家艺术馆收藏；

特大挂盘《松鹰》、《群马》被故宫博物院收藏；

雕刻装饰的《方钟壶》、《曼生提梁壶》被中南海紫光 阁收藏……

谭泉海大师获国内外大奖无数，这里就不一一罗列，除了金奖馆藏，他的作品还多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出，撰写的《紫砂陶刻试谈》、《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》、《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及刊物。

▶ 掇球（谭泉海刻绘）

石羽：沈汉生

沈汉生，我们上次（2022年4月2日）写过，但很不幸，是他去世的消息。

沈汉生，号石羽，1946年生于江苏宜兴，1959年进宜兴紫砂工艺厂学习陶刻，并师从范泽林、谈尧坤前辈。1960年跟紫砂七老之一任淦庭先生学艺。

1965年研制紫砂装饰印花新工艺，两年后，其研制的紫砂装饰印花新工艺获镇江地区新产品奖。1968年升工艺技术员，为专业创作设计人员。

1982年，37岁的沈汉生设计创作的“鼻烟瓶”、“别有洞天瓶”获中国轻工业部全国工艺美术评比一等奖一个，二等奖两个，三等奖一个，并被中南海紫光阁收藏。

此后，他屡获大大小小各种奖项，且多部作品被故宫博物院、中南海紫光阁、南京博物院等收藏。

五十余年的艺术生涯，使其形成集茗壶创制、书画陶刻于一体的独特风格。他的作品充分借鉴了传统紫砂和中国古代器皿的器型，将陶艺风格与时代精神完美结合，表现出一种稳重、凝练的风格，呈现出浓郁的汉唐古意。

他是紫砂界的“梅王”，他是陶刻宗师任淦庭的传承人之一，他能够自如地运用正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等多种书体，他的陶刻技艺代表了当前陶刻的水平。

沈汉生 葫芦

石雪：束旦生

束旦生，号“石雪”，1944年生于宜兴蜀山，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术名人。

1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从谈尧坤、任淦庭。人们常把得到真传的弟子称为“入室弟子”，束旦生是确确实实与任淦庭同住一室的（两人住同一间大屋，任淦庭住里间，束旦生住外间）。

1960年大批工人下放，束旦生被任淦庭选中传授陶刻技艺，自此一直在任淦庭身边学习和工作。

束旦生既懂制壶，又精于陶刻，作品避免了目前紫砂界中“制壶的不懂陶刻，搞陶刻的不懂制壶”带来的壶型与陶刻结合不紧密甚至南辕北辙的弊病。由于从设计构思到壶体成型再到书丹、陶刻都是自己独立完成，束旦生的作品能够达到水乳交融般的艺术效果。

束旦生是紫砂业内（尤其是陶刻界）极有影响力的元老级人物，得力于特殊的学艺经历，既能制壶又精陶刻，为紫砂界中所罕见。精书法，懂绘画，是老派陶刻艺人学术的传承者。

束旦生 顶珠

石陶：朱炳浩

朱炳浩，号石陶，1944年生于江苏宜兴蜀山，是一位紫砂民间艺人。自1958年进紫砂厂随陶刻名家任淦庭学习陶刻装饰技法，是任淦庭大师的得意弟子。

朱炳浩先生的一生比较坎坷，特殊年代因出身成份等因素而被下放回乡。

一身傲骨的他不愿迎合社会名流之士，一生无一张被社会主流认可的文凭，也没有一张国家级职称证书。但这并不影响他的真才实学被大众所欣赏。

他曾说：“精细和粗犷陶刻的两种审美维度。一种细腻，阴柔，唯美。一种糙拙，阳刚，豪放。各有妙趣，皆是大美。随心所欲而无不往。”

简单的几句话，足以说明陶刻技艺之道。

祥瑞(朱炳浩刻绘)

紫砂陶刻，以刀代笔，融汇文学、书法、绘画、金石、篆刻，集文人与巧匠于一体，是紫砂的主要装饰技法之一。陶刻艺术与紫砂的结合，赋予了紫砂陶艺不同以往的生命力与文人气质，使其更富观赏性与艺术性。