刻绘：以刀为笔，文人雅趣

时间：2022-11-15 来源：紫砂之家官方

在传统的中国画上，文人雅士们总喜欢在上面题字，来表达自己的情感志趣。如八大山人题画诗多机锋禅语，郑板桥则睿言智语，信手拈来。

画不尽意，益以妙句，好诗好句则可达锦上添花之感，同理，文人也常常会在文玩器物上刻刻写写，画画拓拓。

其中，紫砂刻绘，具备书法、绘画、金石、文学、雕刻等诸多元素，更受文人雅士追捧。

从苏东坡、董其昌到陈曼生等诸位大家，他们在器物上刻绘诗词书画，于无声中彰显博大，使器物有了灵魂。

紫砂随字贵，字随紫砂传。有以诗句表达其志趣的：

『得与天下同其乐, 不可一日无此君』

『松涛烹雪醒诗梦，竹院浮烟荡俗尘』

『山中一杯水，可清天地心』

『明月松间照，清泉石上流』

松涛烹雪，竹影清风，花笑嫣然，一席茶垫，三五好友，好不快活！

有以壶为纸，以刀为墨，几番下笔落刀之后，一幅幅松鹤延年图、梅兰竹菊图、老翁醉酒图等呼之欲出，跃然壶上。

有经世致用、明道宗经的警世格言：

『君子之立身也，修养为工，正诚为用』

『且饮且读，不过满腹』

『眼里红尘无垢净，壶中弱水有炎凉』

『不作风波于世上，自无冰炭到胸中』

无一不透露出哲人的洒脱和冷隽。

有将书与画结合，珠联璧合，于紫砂之上，如一面绘有童叟嬉戏图，又有陶渊明《归去来辞》中诗句：『乐夫天命复奚凝』，趣味横生；

一面绘有『平生于物元无取，消受山中水一杯』，另一面则为老翁持扇纳凉图，优哉游哉；

一面为一葫芦僧，背面则配诗词『意静似水，心闲如云』，飘逸洒脱，意境高远……

更有诸多如清心、禅茶一味、即心是佛、惠风和畅等玲珑剔透的词语，简约而不失禅味。

其实，在紫砂壶承制作的诸多环节中，刻绘实为至难，每一刀都马虎不得，它要求创作者对中国画、篆刻均有深刻的理解和创作经验。

以刀为笔，在紫砂胚上一气呵成，画面的线条、布局、意境，皆是考验。

刻绘的美，不仅在于独特的运刀技巧，还在于其中蕴含的各种寓意。当这些书画出现在壶上时，器物便有了文化的意味。

紫砂刻绘，以线条作表象，骨子里是以善美之端做着心灵的道场，怎一个『雅致』概括的了？

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编辑：风铃