除了这些，让小编印象深刻的还有乾隆皇帝的审美，相比雍正淡雅隽永的极简审美，乾隆则脱离了高冷，走的是富丽堂皇的路线。
说到这里，小编觉得他可能是历史上被误解最深最多的皇帝，被嘲太土没品位的“农家乐审美”代言人，喜欢大红大绿加大花的瓷器，全身上下冒着“朕有的是钱”的暴发户气质，但正是这一独特的审美，让紫砂装饰工艺中的描金在清乾隆时期盛行。
今天我们就来说说这个工艺！
01
描金的历史
描金，起源于战国时期，最初用于漆器的表面装饰，一般在髹(xiu)漆表面，用金色描绘。
明代典籍《髹饰录》中就有记载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。”
隋唐时，中国描金漆器伴随着遣唐使流传至日本，对日本的漆器产生了很大的影响。至明代，描金漆器日益完美成熟。
▲明 描金漆器圣旨盒
到清代，描金漆器迎来了又一个繁荣期，特别是乾隆时期，描金漆器装饰题材丰富，以寓意吉祥和仿生题材为多，其档次之高，品质之精，说其可代表中国描金漆器的最高水平，不为过。
02
紫砂壶描金工艺
在紫砂壶上以描金作为装饰，盛行于清代康、雍、乾时期的宫廷紫砂壶，当时是为了追求富丽堂皇的效果所致。
做法是先直接在茗壶胎体上以真金研磨金彩粉饰于事先设计布局好的图案上，再涂上一层底釉，在750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。
描金运用多种手法，绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。
制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字。字画作者在字画后留铭，壶作者在壶底落款。
清代描金紫砂壶属于清朝皇室的御用品，讲究工艺的精致，它又常常与其他装饰形式结合使用，也有用戳印和贴花的方式生产，形成一种综合装饰的形式，可谓紫砂壶中的精品。
▲清乾隆 紫砂描金画珐琅戏狮壶
▲宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶
▲宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
03
描金紫砂壶价值所在
描金运用多种手法，绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅，彰显皇家本色与贵气。
描金紫砂壶是用本金(金粉)或亮金(金水)在紫砂面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用，因此用料相对较为昂贵。
▶ 吴六君 子冶石瓢
此外，紫砂胎上作描金书画，难度非常高，特别是本金的使用技法。按传统工艺操作，要使金彩在烧制后，亮度一致，笔触完整，成品率不高。
描金紫砂壶最尊贵之处，在于其形、书、画、工接近完美，是紫砂壶中的极品。
随着时间的推移以及文化的传承与丰富，描金工艺逐渐从宫廷走向民间，并被大众所喜欢，古老的描金工艺不再是贵族的专享！
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