紫砂花器，亦幻亦真，传神切魂，了无斧凿之痕，具有独特的美学价值。特选拍场上让人惊叹的花塑器神品，以供欣赏。
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此壶立意新颖别致，造型简朴浑厚，以简脱繁，形、神、器皆佳。曾为宜兴陶瓷博物馆珍藏之宝。荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。1956年第一把《荷花壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，除获得宜兴县委的创新奖外，还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。现在《荷花壶》已成为人们收藏的紫砂工艺珍品。“九头咏梅茶具”完整呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅，具体验证了世人对顾景舟“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”的艺术评价。云龙壶是朱可心的经典代表之作，取周易“潜龙在水飞龙在天”之寓意，壶身饰以祥云纹，神龙见首不见尾，龙首突兀云间，五爪伸展遒劲。祥云作钮，别具巧思。此壶墨绿泥作胎，配以四杯，皆以云龙纹装饰，云龙存世较少，墨绿泥成套尚为仅见，95年于宜兴紫砂厂陈列室高价购得，具有极高的艺术价值和历史价值。壶身由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，俨然一股悠然自得的生活气息。两只嬉戏的松鼠，平添了几分生趣。另配两把茶杯及托盘与壶相辅。“束柴三友壶”为蒋蓉1991年所制，是其花货中的代表之作，于台湾居仁堂1996年出版的《紫砂风云》中有著录。《白藕酒具》这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起一时轰动。11件套酒具属于紫砂创作中的鸿篇巨制，蒋蓉大师精心设计，精心制作。壶呈现下大上小，向左倾斜的势态，弧度缓和的长流则平衡了壶身倾斜不稳定感，自然而生动。梅枝弯成的把和盖的，疏疏地间上几朵梅花，没有夸张雕琢纹路树结，梅桩壶反而有股素洁雅致的风韵。制作看似随意而法度严谨，技艺高超。为束竹壶精品之一。壶身与盖内『鸣远』款及『隺邨』款，壶底镌刻『君子之风，癸未佳月，鸣远制』十一字及『陈』印章画押款。壶身呈筒状，嵌入式壶盖微鼓，肩部灯草线与圈足上下呼应。以松杆为流，梅干为柄，松枝为钮，此为岁寒三友。此壶以段泥、紫泥相间而制成，绿泥为饰，何氏调泥自有其独到之处，见此壶后知此言非虚。“岁寒三友壶”为何道洪最重要的花货作品之一，历来为识者所珍。该壶具备劲松的风度，梅竹情操。格超梅以上 ，品在竹之间。精细入微，自然生趣。作品通体气格高古，韵之清绝。此壶以梅为师，全器皆取梅花意象，一气呵成。由五瓣饱满的囊片围成钵状壶身，上丰下敛，布局匀称，弧线圆润灵活，暗蕴骨力。壶内工艺讲究，刮修素净，整体手法与其他鸣远传器（如无垢壶、子式壶、幽赏壶）工艺特征一致。此件作品以松竹梅为主题，运用多种泥色和塑、贴、刻等多种技法制成。段泥圆筒壶身，挺括雅洁。壶盖如竹节，盖面贴塑褐色松段，松段主干作壶纽，上饰松果数颗，松针五簇。针叶历历，两只刻划细腻的松鼠戏于其间，形态生动可爱。整体造型颇有自然之意。在紫砂领域里，无论光器、花器、文玩、摆件、花盆，顾景舟都无所不精。一件件精美的艺术品呈现在我们眼前，我们在欣赏其精魂美魄，感叹技艺精湛绝伦时，往往它背后的故事更能打动我们。底款：自怡轩；盖款：瘦萍；铭文：最喜此君能破睡，高人韵士倍相亲；此壶为经典壶型，竹形鼓身，壶身双线，呈鼓状，上出斜肩，下腹斜收，饱满有力。壶盖为四方抽角式，竹节型桥式盖钮。竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，尽情地展现了此壶秀逸踏实之态。此壶器型工整，雍容大方，气势宏伟，端庄饱满，古朴凝重，工艺精湛，出水流畅，是顾景舟大师的得意之作。本件拍品则完全呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。全器主体以竹为造型设计，竹叶姿态爽飒，如有习习清风。壶身由著名陶刻艺术家任淦庭刻朵朵梅花，气韵高雅。另一侧刻“两腋生风，漱石作”，这是早期顾、任二氏合作精品，是一件精、气、神俱佳的艺术品。底刻款为“自怡轩”。金秋南瓜壶”是一把典型的扁南瓜形壶，具有自然生动、敦实的轮廓，瓜瓤丰满，生机盎然。瓜蒂为壶盖，瓜叶卷成壶嘴，瓜藤圈成壶把，气势得体，舒展自若。瓜身上栖息着一只红色的七星虫，既增加色彩，又起到了画龙点睛的作用，生活气息浓郁，体现出美丽的田园情趣。壶作七棱腹，卷叶成流，流口一任自然，瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，瓜梗作盖钮，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。一边刻“骨清肉腻和且正，摘苏句。鸣远”并钤“陈鸣远”篆书印章。书法铭文雅健，有晋唐人风格。铭文“明月松间照，清泉石上流。岩如作。”双色木瓜壶用段泥及红泥制作，在造型结构安排上用红泥做壶鋬、壶盖，匀称恰当。壶的身筒用米黄色段泥，与嘴、鋬相辅相成。顾景舟制作的瓜叶、盖子、叶子比一般的略小，壶身圆润，更显精致。用传统装饰技法，一面刻山水图画，一面诗句文字，庄重大方，充满文化气息。诗文前段以这次创作的题材开头，陈鸣远用砂泥仿照柿子作壶，柿叶巧妙地掩盖在壶口作为方华之盖，柿柿如意，这样的灵感来自市井生活，让人喜爱万分。诗文后段，当好友提出在新创作的壶上，打上前辈紫砂名师沈融的名款时，鸣远颇为自惜地婉拒了。“巧则因心古则摹，最嫌依样画葫芦”（金张《陈鸣远欲归留看试灯一日并与初得沈融扇面式》），鸣远多次提及的沈融或许就是其心目中拟定超越的目标之一。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。供春壶款式不一，尤以树瘿壶最为世所珍重。此把供春壶，砂质沉秀，金光闪隐，若有似无，正古人所云：如铁如石胡金胡玉。壶形取树瘿状，通体自然古朴，壶表面上下凹凸如古树瘿，深得野逸之趣，不若细观，必以为胎体厚重，然揭盖察之，以手掂之，始知为薄眙，温润天成。除了大师精品，日常壶友选择花货紫砂壶时，刻以其天然形状神韵，以求功用合理、视觉润美、触觉舒服和运用安全为准则即可。
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