五十余载竞抟埴,却忆年华已古稀。
鲁阳奋戈犹未晚,愿留指爪踏雪泥。
1984年七十岁生日当天,顾景舟写了这首自勉诗,寄托他对紫砂艺术的执着情感和历史使命感。从17岁开始进入紫砂行业到82岁仙逝,顾景舟六十余年的抟埴艺术生涯,印证了他的誓愿,他做到了苏东坡所说的“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥”。人之将老,名利淡泊,制壶不息,追求不止。晚年的顾景舟,将技艺都融入壶中,神态气韵都返璞归真,所制之器,已达到出神入化之至高境界,几乎无可挑剔。2018年秋拍顾景舟的两把晚年力作,以1725万的高价成交。
2018年12月6日北京保利,鹧鸪提梁以747.5万元的高价成交;12月7日北京瀚海,双圈壶以977.5万元的高价成交。在顾景舟亲自设计并制作的壶中,鹧鸪提梁无疑是最特别的,是难得的由顾老本人结合自身的人生际遇所设计的壶式之一。1983年,即此把《鹧鸪提梁壶》制作的同年,顾老携夫人徐义宝前往上海治疗痼疾,当时他们下榻在淮海中学一位叫周圣希的朋友家里。此时的顾老已经68岁,已到人生的垂暮之年,而妻子又得重病,对于一个感情世界丰富复杂的艺人来说,诸多感慨是不言而喻的。他让弟子周桂珍带来泥料和工具,在上海十分简陋的条件下,创作了六把壶,三把小供春,三把鹧鸪提梁,根据潘持平老师及顾老儿媳回忆,当时制作的三把鹧鸪提梁,其中一把给了帮助联系住宿和治病的周圣希,另一把鹧鸪提梁给了每天给徐义宝送菜的老友戴相明,一把交给了工厂,作为自己的工作指标。这样的安排不仅再一次反映了顾景舟滴水之恩当涌泉相报的侠义品格,更象征着此刻的他已经完全将紫砂与自身的际遇合而为一。双圈壶,顾名思义是带有双圈的壶,其具体表现在,紫砂壶的桥型钮处套有两个螺纹的双圈,可以 自由活动,制作极为精巧。双圈壶亦为紫砂的传统壶型之一,最早可追溯到清乾隆年间,流传至今,期间也经各大紫砂名家传承创作,其中最为经典的则是顾景舟先生所制款。此壶为著名书籍《紫砂风云》刊登原件作品,胎体细腻,表面由于长期泡养把玩而呈现出光泽,壶身为圆筒状,过桥式盖钮,套以双环,增加了壶的灵动感。三弯壶嘴捏型精确,出水流畅不流涓滴。把手宽大朴质,整体造型大气而沉稳。景舟先生所作此款皆称为 『双圈壶』,而只有一把壶,则是名为『夙慧壶』,这便是景舟先生与刘海栗先生合作之双圈。此壶成于1992年,时景舟先生年七十有九。众所周知,景舟先生晚年所作,壶风素淡,并不再于壶上刻绘,其作品已达到光素而显气韵,并不乐意在壶上画花花草草,这把夙慧壶可以说是顾老晚年破例之作。当时,有一位频繁往来香港与内地的赵小蝶女士,她与刘海栗先生、景舟先生都为旧识,是她极力促成了两人的合作,有了这把夙慧壶的诞生。某次,在小蝶处看到一把顾壶,海老赞不绝口,说:别人的壶嘴壶把,是安上去的,顾景舟的壶嘴壶把,是从壶里长出来的。赵小蝶忽发奇想,是年海老97,顾老79,若让他俩合作一把壶,那该多好!于是她便与二人沟通,景舟先生也敬重海老,故也没有迟疑,欣然同意。而后他做了一把双圈壶。此壶名依了海老,称夙慧壶,但后来顾老再做此壶,还是叫双圈壶。或许景舟先生觉得,自己太平凡,称不起海老那样的夙慧,并且,他不愿意掠美。所以,夙慧壶只有一把,而双圈壶,则要多一些。而这把双圈壶器身为直筒形,高身筒,俊朗挺拔,三弯流,折方把,圈底,平嵌盖,桥钮中置双串环。此壶胎用细润的紫砂泥制作,表层肌理平整光洁,显现出细细的小颗粒,均匀而又自然,遍及整器表面。砂般的颗粒,才得紫砂其名。紫砂的材质美,是经过顾老巧妙细致的加工后才表现出来的。顾老将自己的紫砂艺术生涯总结为青年仿、中年创、晚年变三步曲。普通人的70多岁可能更多的是享受天伦之乐,而顾景舟大师的晚年创作了很多把紫砂壶,以上两把更是可以看出其晚年出神入化的造型之法和工艺之法!