宜兴紫砂陶自宋代开始发展至今，它的种类繁多，造型极为丰富，工艺非常精良，它是实用与艺术融为一体的典范。
紫砂陶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何类陶瓷产品所无法比拟的，我们有必要历史地、辨证地分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言，以更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，促进紫砂陶艺的再度辉煌。
一，形态剪影
这种形式是紫砂陶艺普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化（这种形体变化有约定俗成的审美标准和功能）。
这种形式崇尚实用、好用、没有过多的细节修饰、描写和具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美，材质肌理美。
掇球、
仿古、
石瓢都是紫砂陶艺中的精品，是这种造型方式典型代表。
掇球:形象整体是由球体重叠而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为主球体，壶盖承
上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感
、有着雄浑厚重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴淳厚，单纯而不华丽，洗炼而不修饰
，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满非满的壶身与圆润的提梁相交呼应，虚实
对比强烈。底三乳足支起壶身，呈现虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，揉中带钢
，壶身、提梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条急速流动形成强烈反差，在对
比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律
。
轮廓线条起承转折，干净利落，它或缓或急，或柔或刚，舒展而不沉重，简洁而不繁复
，它静中有动，动中有静。整体造型周正端庄，结构严密，比例匀称，虚实节奏协调，
线面简洁明快，给人以神清气爽的艺术感染力。
通过对线条的急走徐行，轻重缓急，高低起伏的变化，对形体内局部与整体，需体与实
体的整体把握，从而创造无限的充满形式张力与活力的造型式样。
二、变形装饰
这种较为复杂的造型方式是对自然界花鸟，走兽、自然现象的典型特征概括、提炼、使
点、线、面按照一定的方向、一定的比例递减和断续，转折和起伏，扩张和收缩，渐变
和重复，放射和向心，有规律有秩序的调整和组合，分解与结合，从而使整体造型有明
确的节奏，秩序，韵律美。
它通过的艺术形式和思想内涵的融合，达到理念与表现，内容和形式的统一。
风卷葵：此壶以充满情趣、饱含激情的设计，似乎在向往宁静、淡雅、休闲的田园生活
。向往辐射旋转的凹凸线或高或低、或粗或细，忽翻转回旋，忽顿挫转折，使壶体表面
出现了起伏多变的丰富的光景效果。这种充满动感的曲线持续不断的运动，使人感受到
了风的线条，生命的律动。吹弯的葵叶为嘴，折断的葵枝为壶钮，相映成趣，强化主题
。此壶线条丰富又朴素自然，节奏感强烈而又素淡典雅，反映了设计者对自然，生活的
纯真感情。此壶的设计抓住了事物本质的特征和相互关系，充分明确而又切当地表现出
了自然形态，给人以结构巧妙，整体严谨和谐自然美的享受。
菱花壶：整体造型优雅别致，精细规整，采用六瓣
菱花式造型，
菱花线条由盖、底中心
向腰腹线延伸，
筋纹规整严密，壶钮与盖、身圈足相应成一朵朵盛开的
菱花，形象典雅
出尘。阴、阳线条由盖中心向外延伸辐射，连贯而通畅，明确而清晰。由曲面相交和相
切组成形态在光线照射下的变化，丰富了造型形体，整体造型曲线形态流畅，而又含有
一种内在的张力，他们既形成对比，又相互统一。
菱花线条上下相对，在壶腹线上下相交，严谨而挺括，既加强对比，又强化了造型的装
饰美，壶嘴、把上凹线简洁流利，同壶身相呼应，丰富了造型整体。
陶艺家们对美的感悟，取自然之式，以理性的思维把握形象的具体特征，通过分解、组
合、调整、创造、把形式与内容完美结合在一起，达到整体造型的和谐与统一。
这种造型方式受工艺技术，使用功能等的制约面有一定的制作局限和难度。
这种造型方式特别注重形体内点、线、面、与整体形象的结合，抓住事物的典型特征，
把握事物的本质和相互关联、把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合，有规范而又
自由，重法度却很灵活，求得整体的单纯明了，完整和谐之美。
三、写实取意
在紫砂陶艺创作过程中，这种方式创造了大量的造型，是一种比较重要的造型方式，它
非常强烈形象特征，对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解，对表象进
行选择，取舍，概括，取其本而舍其末，进行写意式的概括，以神造型。它的表现形式
，造型语言不是追求自然形态的表现真实，而是抓住事物的某种特点或相互联系，进行
想象式的变形、夸张、达到形神兼备、寓形于意的整体效果。
弯的
梅桩：以
梅桩为壶身，整体前倾，壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发，强化了前倾的
动势，两根梅枝回旋为把，使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖，和整体呈“s”
型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍，提炼成脱皮露骨的壶身处理
效果，既强化实用功能，突现材质肌理效果，也使造型更加洗练，概括，加强了整体的
气势和动态。在这里，陶艺家充分发挥主题能动性，怀着充满对自然，对生活的真诚热
情，通过对形象特征的客观把握，达到对心物交融的艺术形象的表现。
整体形象挺拔而不僵硬，苍劲而不枯竭，局部饰以
梅花，增强了生命的活力，整体造型
流畅粗放，浑朴遒劲，接物抒情，寓情于物，表达作者坚强，谦虚的情怀，是生命，情
感的外向力和理性内在的凝聚力的统一。
竹段壶：不规则的竹节为壶身，赋予的高低，长短、相向地变化，丰富了视觉效果。整体竹节错落有致，参差有序，自然生动，刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势，让人感受到内在的张力和生命力。
竹叶俊秀挺括，巧妙地表现了造物主所孕育出的生命。
设计者对自然对象经过自由灵活，概括夸张的模拟，汲取，使形体曲直适度，纵横合理，构图饱满。
通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握，来取得拔节发叶，蓬勃向上的生命之势，借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。
这种写实取意造型方式是“以形写神”、“以形取意”，以自然形体表现艺术情意，以有限外在的造型形体表达出无限内在的精神世界，师造化，而又发展现艺术想象，把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则，不被自然所束缚，使有机形体适应造型理念，通过对具体对象的描述和细节再现，借物抒情，状物言志，反映则机师们对生活，事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理，立意明确，提炼准确，意境深远，情趣盎然，在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情，做到形式和内容的统一。
四、移植仿制
这是一种运用较广泛的造型方式。
就是仿制借鉴青铜器，金银器，竹木器。玻璃器、陶瓷器以及其他器皿和塑器的整体和局部，通过陶艺家们对各种形态造型因素的研究，吸取其他传统工艺品或生活用品的艺术特点，加以概括、提炼、组合、并与紫砂材料的良好可塑性和特有的工艺技术相结合，取得形式完整，比例协调，内容统一的艺术效果。
这种造型的典型代表主要有
集玉壶、
僧帽壶、双龙提梁壶等。
集玉壶：此壶嘴、把、钮、壶身及装饰都移用玉器的形式组合在一起，没有任何牵强附会。线型的方圆、凹凸起伏产生内在的感染力和表现力，线角、线面。处理方中有圆、刚中有柔、圆润和谐，简洁明快，细节与整体配合相宜得当，形式与功能协调一致。
此壶沉静温润，含蓄典雅，仿佛就是一把玉制的壶。虽有雕饰却不繁缛，含蓄而不张扬，构思巧妙，别具匠心。
僧帽壶：该造型式样就是来自瓷器造型。不过紫砂陶艺家们在拿来的同时并不照搬照抄，原封不动，而是从紫砂的固有特点出发，赋予形体以更多的紫砂特色。由圆变方、把圆僧帽改成方僧帽，强化了点、线、面的转折和过渡，使整体线面明确规正，增强了形体的装饰美感。
这种造型方式并不是简单的“拿来有用”，而是通过对姊妹艺术优秀的造修形体和精神内涵的借鉴，博采众长，兼收并蓄，使之突出紫砂特有的材料和工艺特点，变成紫砂陶艺自己的造型因素达到瓷器造型不能达到的艺术效果，创造出属于由特定的紫砂风格和语言的造型式样。
紫砂造型千姿百态、丰富多彩、创作题材十分广泛、集中体现了历代陶艺师的创作智慧。造型式样从古至今，日臻完善，是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库。
紫砂陶艺虽然可初步分为四种造型方式，但它的归纳和总结却无法穷尽艺术家们创造的丰富性。随着社会进步，生产力的发展，交流的深入，人们的生活情趣，人生的生活情趣，人生的态度转变，会发展更多的造型方法。随着科学技术进步，新工艺的发明，人们观念意识的转化也会创造更多的造型方法。当然，这几种造型方式也不是机械的，他们之间经常是相互渗透，“你中有我，我中有你”紫砂陶的造型设计不是自然模仿和表面修饰，而是“源于自然，高于自然”，是按照客观规律把握事物间的必要联系。学习和研究传统文化，不是盲目的，一成不变的，在学习传统的优秀文化内涵的同时，要和时代相结合，这样才会有生命力。也要学习西方的优秀文化和设计理念，丰富我们的认识，拓展我们的视野，在保持民族特色前提下，洋为中用，古为今用。
编者按：从这篇文章，可以看到紫砂业年轻一代在继承传统文化的同时，发挥自己的优势，注意理论上的分析，归纳，提高。这是十分可喜的现象。希广大陶艺工作者，尤其是年轻一代，不断实践，不断思考，努力提高自己艺术素养！
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