明晚期 时大彬制 [怀月壶 ]

时大彬（1573——1648）号少山，又称大彬、时彬。是明万历至清顺治年间人，是著名的紫砂“四大家”之一时朋的儿子。

他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。他精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品不多，北京、上海、南京、台湾等博物馆均有收藏。

他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃；又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶造型的典型壶式。

时大彬听从陈继儒等文人的建议，改作大壶为小壶，使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯，把文人情趣引入壶艺，使壶艺与茶道相结合，把壶艺推进到了一个新的高度。

此壶泥胎砂质细腻温润，壶色呈赤褐色，遍布梨皮纹，壶身饱满，比例和谐，唇口溜肩，嵌盖，盖鼎圆珠钮，壶盖呈双层台式，口盖吻合严密，内胎采用了时大彬自创的木模制壶法，保留了竹刀刮削的痕迹，此为明晚期大彬壶的特征之一。直流，耳状把，制作周正严谨，端庄大气。通身不事纹饰，简约素雅，刻有铭款“明月标吾志，清味表予怀，大彬”，以刀刻操作，明末时期出现的木印钤压底款方式，在壶身上并未被使用。刻刀绝大多数是锐利的金属刀，切泥的刀削痕十分明显。刻款时，过潮则坯体易伤，过燥则笔画易崩，需于坯体在含水量20%-30%下施行。此时的紫砂陶坯砂泥之间的结构坚韧如皮革，尤其明季紫砂多掺以碙砂、熟料，团粒较大，如用竹刀，总不如铁刀削泥利落。此壶壶身婉转流畅，珠圆玉润，端正挺括，更难得的是诸款具足，诸土色亦具足，这一点是时大彬的重要标志，也是时大彬审美上的自觉。
茶壶为日常使用器物，使用频率之高，传承之复杂，极易造成损毁，如今传世的时大彬壶不过数十件，并且大部分都被藏于各大博物馆，可流传市场之器极少，十分难得。

参阅：西冷拍卖2010年秋季拍卖会，编号2988，明 时大彬制圈扭壶，成交价RMB13,440,000。
时大彬是紫砂壶鼻祖供春的壶艺传人，对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系，制壶技艺全面，影响深远，制作紫砂陶的一整套传统技法乃从他开始大体建立，奠定了宜兴紫砂发展的根基，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系。上继供春，下引明清两代的壶艺规范，所教学生大多达到了很深的造诣，以致明末紫砂壶大匠主要是时大彬的弟子和受其影响者，其在紫砂历史中的地位恐怕无人能出其右。

他的紫砂作品备受文人雅士的推崇，价高不易办，有诗句赞扬时大彬的作品：“千奇万状信出手”，“宫中艳说大彬壶”。时大彬去世后，他所作紫砂壶更是供不应求，因此出现了许多赝品，至清康熙年间已经是“时壶市纵有人卖，往往赝物非其真”，目前来说，公认为时大彬原作的博物馆藏器成为鉴定时大彬作品的主要参考标准器，也是最为重要的鉴定线索。综观此壶，壶形、所用泥料皆与晋城博物馆所藏“‘丁未夏日时大彬制'款紫砂壶”十分相似，仅流的造型不同。

至于款识，周高起在《阳羡茗壶系》中提到“镌壶款识，时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》、《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”。研究此壶款识，字形苍劲有力，落款“彬”字的彡字旁最后一笔纤长，此种字形结构在馆藏大彬款器中十分常见，如四川绵阳博物馆藏“仿古款莲子壶”，故宫博物院藏“时大彬早期大执壶”，此类仅在壶身题刻诗词，以此为题记装饰的落款手法也与前文中提到的“仿古款莲子壶”一致，由此可判断本器确为大彬真品。