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时间：2025-03-10 来源：紫砂之家
吴云根作为中国近代紫砂艺术大师，其创作生涯跨越了多个历史时期，不同时期的作品风格也呈现出不同的特点。
“云根”款此壶为吴云根所制,器呈圆扁,弧盖桥钮,弯流胥出,圈把垂滴,腰束圈线,腰线带方、角圆,变化中求统一,气度非凡。
壶底内收而成平足,上钤“云根”方印,盖内钤“云根”章。此壶造型简练秀气,质地细腻温润,工致精研,比例协调,当为民国制线圆壶之佳作。
吴云根（1892-1969）,原名芝莱,宜兴蜀山南街人。七大老艺人之一。代表作有“提梁介觚菱壶”、“双色竹段壶”,“传炉壶”、“线圆壶”等。作品喜用双色泥质表达主题,主体与附件用两种泥色处理,相互呼应,色泽和谐,鲜明得体。他的制壶风格朴素稳重,擅长光素器,筋纹器制作,于仿制传统产品中别抒机心,善作变化,给人以新颖之感,享有“出神入化”之美誉。
以下是吴云根紫砂作品在不同时期的主要风格特点：
1. 早期（清末至民国初期）
风格特点：吴云根早年拜师汪生义，学习光素器与竹饰器制作，这一时期的作品以传统器型为主，注重基本功的锤炼，造型简洁大方，线条流畅。
代表作品：如《线圆壶》等，这些作品体现了吴云根对传统紫砂工艺的深刻理解和扎实的技艺基础。
2. 中期（民国中期至1950年代）
风格特点：这一时期吴云根的艺术风格逐渐成熟，作品开始融入更多创新元素，尤其在竹题材创作上表现出色。他善于运用双色泥料，如段泥与紫泥的结合，使作品色彩丰富，层次感强。
代表作品：如《竹段提梁壶》《双色竹段壶》等，这些作品以竹为题材，造型自然流畅，竹叶、竹节的刻画细腻逼真，展现了吴云根对自然美的深刻理解和艺术表现力。
3. 晚期（1950年代至1969年）
风格特点：晚期的作品更加注重工艺的精益求精和艺术表现的深度，风格趋于稳重典雅，造型更加简洁大方，线条更加流畅自然。吴云根在这一时期继续探索和创新，尤其在粉彩装饰技术上有所突破。
代表作品：如《传炉壶》《提把弧菱壶》等，这些作品造型敦厚古朴，线条简洁流畅，体现了吴云根对传统器型的深刻理解与创新。
4. 特殊时期（文革期间）
风格特点：文革期间，吴云根的艺术创作受到一定限制，但他依然坚持创作，作品风格更加内敛含蓄，注重实用性与艺术性的结合。这一时期的作品数量较少，但每一件都凝聚了吴云根的心血和智慧。
代表作品：如《特制大型竹节咖啡具》等，这些作品在特殊历史背景下创作，具有重要的历史和文化价值。
5. 总体风格
光素器：吴云根的光素器作品造型简洁大方，线条流畅自然，注重实用性与艺术性的结合，代表作品如《线圆壶》《提把弧菱壶》等。
竹题材：吴云根以竹题材作品著称，善于运用双色泥料和细腻的雕刻技法，使作品栩栩如生，代表作品如《竹段提梁壶》《双色竹段壶》等。
粉彩装饰：吴云根在粉彩装饰技术上有所创新，作品色彩艳丽，工艺复杂，代表作品如《传炉壶》等。
总结
吴云根的紫砂作品在不同时期呈现出不同的风格特点，从早期的传统器型到中期的竹题材创新，再到晚期的稳重典雅，其艺术风格不断演变和成熟。无论是光素器、竹题材还是粉彩装饰，吴云根的作品都展现了其精湛的技艺和独特的艺术表现力，成为紫砂艺术史上的重要篇章。
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