汪宝根紫砂壶在拍卖市场上的表现如何？

汪宝根紫砂壶在拍卖市场上的表现如何？

汪宝根（1890－1954），号旭斋，宜兴蜀山人，为民国时期紫砂高手，与李宝珍、陈宝生并称“紫砂三宝”。汪宝根早年随伯父、清末名家汪春荣（生义）学艺，与壶艺大师吴云根、朱可心为同门师兄弟；又与紫砂名家黄玉麟为邻居，常请教之，受益匪浅，技艺扎实且富有创新精神。出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。以制作传统壶型如《鱼化龙》《洋桶》《仿鼓》等为主，并在技艺比赛中屡获第一。1935年，他制成“大东坡壶”与“三友瓶”，参加美国芝加哥博览会并获优等奖。

汪宝根的紫砂壶在拍卖市场上表现较为活跃，其作品因艺术价值、历史地位及稀缺性受到藏家青睐，成交价格跨度较大。

一、高价成交案例

《东坡提梁壶》：

2018年上海匡时春拍中，一件汪宝根制《东坡提梁壶》以103.5万元成交，创其个人作品拍卖纪录 。

该壶以宋代文人苏轼诗意入壶，造型庄重大气，曾获1935年美国芝加哥世界博览会优秀奖，兼具文化内涵与工艺价值。

另一件同类作品在2020年上海匡时拍卖中以44.85万元成交（作为百果文玩套组之一） 。

款识：宝根（盖款）；玉如、逸云主人（刻款）
镌刻：汉半瓦延年二字。太元和二年，晋残砖也。玉如氏摹作。逸云主人刻。
说明：此壶为东坡提梁式，为汪宝根参加美国芝加哥博览会并获优等奖之代表器型。此壶壶体硕大，鼓圆似匏，以枝干三叉为提梁，取一截树干做壶钮，流、钮、提梁作虬曲枝节状，或以树瘤状的枝干塑成，形态自然拙趣，做工精湛，在沉静肃穆的格调中蕴含丝丝生机。壶身一面由玉如铁笔镌刻汉瓦延年纹，刀法极富金石韵味，另一面饰茅屋春树图，刻绘技艺精湛，文雅脱俗。东坡提梁为提梁中制作难度相对较高之品，由民国紫砂陶手葛逸云刻，为馆藏陈设不可或缺的器型。

经典器型与工艺：

《牛盖扁鼓壶》：2012年北京长风拍卖以32.2万元成交，展现其筋纹器制作功底 。

《葵仿古壶》：2017年西泠秋拍中估价2.2万-3万元，成交价未公开，但同类作品因器型规整、筋纹细腻，被视为其代表风格 。

《青灰砂上合桃壶》：2011年中国嘉德春拍以17.25万元成交，体现其花货与筋纹结合的高超技艺 。

壶作葵仿古式，紫泥胎，在圆仿古壶的基础上用筋囊、块面转折的表现手法制作而成，以六棱葵瓣为图案，凹凸有致，壶钮与壶身皆呈筋纹状，壶盖也用筋纹起线，高高拱起，口盖留唇，紧密相合，弯流圈把皆塑六方式，使整个壶的造型协调统一。盖钤“汪”、“宝根”方印。汪宝根所做葵仿古，可以说是葵仿古的最优秀代表，其器身筋纹线条等分均匀，棱角分明，囊块饱满，端庄雅致，极具美感。

二、价格区间与影响因素

精品与普通作品差异：

高端精品：如《东坡提梁壶》《合菱壶》等代表作，因存世量少、工艺精湛，价格多在数十万至百万元区间 。

普通作品：如《线圆壶》《仿古壶》等实用器型，成交价多在数万至十余万元，如2021年嘉德春拍中一件《宝菱壶》估价1万-1.5万元，最终成交价未公开但市场热度较高 。

关键价值驱动因素：

稀缺性：汪宝根对作品要求严苛，凡不合意者即毁弃，故存世精品稀少，如《六方竹鼎》等器型因制作难度大，存世罕见 。

工艺特色：其独创的“樱桃小包嘴”壶流设计，出水流畅且造型独特；筋纹器如《葵仿古》线条精准，被誉为民国筋纹器典范 。

历史地位：作为民国“紫砂三宝”之一，其作品被视为宜兴紫砂黄金时代的代表，文化价值与收藏潜力兼具 。

款识：利永造（盖款）；宝根（底款）
镌刻：新泉初沸补茶经。辛未。
说明：此壶为民国紫砂大师汪宝根所制，全身以竹为主题，身桶、壶流、壶钮、壶把皆塑以为竹节之形，线条清晰，器型规整。宜兴地区盛产竹子，因而宜兴紫砂器喜以竹为题材，以抒情怀，所做所刻，往往颂竹之品格，赞竹之气节。从铭文中“辛未”可知此壶的制作年代为1931年。

三、市场趋势与藏家偏好

国际认可与拍卖热度：

汪宝根作品早年通过上海铁画轩等商号外销，尤其在日本市场备受推崇，如《海鼠釉》系列被视为中国紫砂外销经典 。

近年国内市场对民国紫砂关注度提升，其作品在嘉德、西泠等主流拍卖行多次亮相，成为“紫泥菁英”专场的焦点拍品 。

未来潜力：

随着紫砂艺术品市场分化，名家精品抗跌性强。汪宝根作品因稀缺性和艺术性，长期升值空间显著，尤其是获奖代表作和流传有序的精品 。

藏家更关注其早期“旭斋”款作品，因款识清晰、工艺严谨，市场认可度高于后期批量生产器型 。

总结

汪宝根紫砂壶在拍卖市场表现呈现两极分化：代表作屡创高价，普通作品则因存世量较多价格相对平缓。其市场价值核心源于工艺创新、历史稀缺性及文化内涵。未来，随着民国紫砂热度持续，其精品壶器有望进一步升值，而藏家需重点关注款识清晰、流传有序的高端拍品。