徐汉棠紫砂壶代表作

徐汉棠，（1932年5月11日—），中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷美术学会理事、中国陶瓷协会会员、中国工艺美术学会高级会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问，现为无锡市政协委员、宜兴紫砂工艺二厂研究所所长。

五十年代初拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子。

当代·徐汉棠制紫泥石瓢壶

作为紫砂壶型的代表，石瓢壶式数百年来一直为人所喜，此壶为中国工艺美术大师、中国工艺美术学会“中国工艺美术终身成就奖”获得者徐汉棠大师之力作。壶作三足石瓢式，器身偏矮，重心下沉，选上等紫泥为胎，各部比例协调，流、钮、把自成一线，骨肉匀挺，饱满莹润，气度非凡。徐汉棠大师所制石瓢，承其师顾景舟大师之功力，又融入徐门独到技法，整体给人以磅礴大气之感，在业界素有“汉棠瓢”之美称。

当代•徐汉棠制紫泥花盆两件

紫砂大师徐汉棠先生自上世纪六、七十年代开始潜心制作紫砂花盆，并以此成名，他的作品得到上海盆景协会及一大批收藏家的好评，“汉棠盆”之称从此蜚声沪上。此组拍品由两件汉棠盆组成，钵形盆玲珑可爱，造型别致，下设三足，得古器之韵。另一件紫砂小盆色泽醇厚，器身分八面，壁面微外撇，端雅拙朴，底开四圆孔，兼具实用性。以此静穆稳重之紫砂盆，置于高轩书室之前，诚为雅人清贡。

当代·徐汉棠制紫泥石瓢壶

石瓢壶式自诞生之日起就被文人墨客所喜爱，被称为“壶中君子”，其壶型在历代大师的承袭与发展之下，也演绎出了别样生动的趣味。其中最为人所熟知的便是景舟式石瓢和子冶式石瓢。此壶为顾景舟第一大弟子——徐汉棠所制。徐汉棠秉承古法，融合“景舟石瓢”壶式而做，颇得古韵。壶身线条饱满圆润，壶口略大，降低了整把壶的重心。壶流出水爽利，压盖，桥钮，比例恰当。此壶造型虽简，却能在质朴气韵中见深厚功力，为徐汉棠仿古作品中的代表之作，业界素有“汉棠瓢”之称。同款“汉棠瓢”于八十年代初便被英国维多利亚博物馆收藏，二〇〇〇年又被比利时皇家博物馆收藏，在国内外更是获奖无数，堪称一代经典。

当代·徐汉棠制紫泥三足石瓢壶

此壶为中国工艺美术大师、中国工艺美术学会“中国工艺美术终身成就奖”获得者徐汉棠大师之力作。壶作三足石瓢式（矮石瓢式），选上等紫泥为胎，各部比例协调，流、钮、把自成一线，骨肉匀挺，饱满莹润，气度非凡。徐汉棠大师所制石瓢，承其师顾景舟大师之功力，又融入徐门独到技法，整体给人以磅礴大气之感，在业界素有“汉棠瓢”之美称。

当代·徐汉棠制段泥菱花如意提梁壶

徐、汉棠（盖款）；徐汉棠制（底款）；徐（把款）；石羽（刻款）
镌刻： 菱花如意提梁壶，此作品为作者平生精品之作，此壶秀润之中见浑厚。正合人间珠玉安足取，不如阳羡一丸土之说。汉棠密制，戊寅年秋月。陶羽轩，石羽镌。

众所周知，筋囊器为紫砂壶具之中制作工艺难度最大的一类。其在设计过程中必须充分考虑壶身、壶盖、壶钮等各部份的比例，以精确的中心部位作放射线的起点，将各个部份划分成若干符合美学要求的区块，同时这些区块对于其他区块都要有可兼顾性，是在某一角度对称的。就拿壶盖来说，当其以一定的几种角度与壶身盖合之后，必须均做到严丝合缝，筋纹连贯。因此，全手工制作筋纹器定非高手不能为。此器作提梁式，身桶部位又作菱花状筋纹，其工艺难度可谓难上加难。远观此壶，筋线流畅、贯通一气，在起伏中透出灵动、明快的变化。而两条筋线的中间部份似被勒住一般，充盈、饱满，似要拼命挣脱筋线的束缚。壶底部以四足支撑，与壶提梁上下呼应，给人以举重若轻之感。值得注意的是，此壶底部又有沈汉生大师七十余字的题刻，文字中更直言此壶为“作者平生精品之作”，足见此件作品之珍贵。

近代·徐汉棠制牛盖壶

牛盖壶，因其平盖，宽拱形钮犹如牛鼻，故此得名。此壶造型古朴，直腹平底，阔口出唇，短弯流，环状柄。整器形制内敛，雅韵盎然，细腻精致，充满质朴之生活气息。庄重而不乏新意，大度豁达而极具阳刚之气。其用料精良，捏制细致规整，长期使用后之壶浆微微泛出，甚为出彩。底款“徐汉棠制”，盖内款 “徐”，“徐汉棠制”。