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时间：2026-01-19 来源：紫砂之家
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期，其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其他色泥，制成细泥浆，用毛笔在坯体上作画，题材多为山水、花卉、诗文短句，烧成后，泥绘作品多有浅浮雕、薄意雕的效果。 根据泥绘选用泥料泥色的不同可分为本色泥绘和异色泥绘，按照装饰手段和其厚薄肌理效果的不同又可分为堆绘和薄绘。 与传统紫砂的主流装饰陶刻相比，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，这种手法不仅要求绘者有良好的工艺美术基础，更需要有把握不同泥的泥质、泥性的能力，以达到用泥如墨的多重表现。 在诸多清代紫砂山水泥绘作品中，本色以及单色泥绘是主流，本色绘与坯体结合更为紧密，而单色泥绘若选泥得当则可提升作品的完整性与丰富性，从而提升作品的艺术价值。 该壶色泽清丽，呈淡黄色，温润秀丽，包浆莹润，胎质尤为细腻。壶身造型挺括，溜肩挺腹，圈把直流，端庄秀丽。壶身通体堆绘五彩图案，笔法清丽，虽为方寸之间，然近景与远景搭配的相得益彰，凸显成竹之势。 雍正帝对佛教痴迷之心，更是清朝其他皇帝无法相比的。他从小就喜欢读佛书古典，甚至自己编著了佛教禅宗语录。他自号“圆明居士”，一生广交僧侣，其中最为著名的莫过于章嘉喇嘛。 章嘉喇嘛 章嘉呼图克图 ，中国清代掌管内蒙古地区喇嘛教格鲁派最大转世活佛。第一世章嘉出生于张姓之家，原称张家，后改章嘉。此时还是四阿哥的胤禛将章嘉喇嘛作为自己的证道恩师。章嘉活佛可谓一个地道的御用喇嘛。 在章嘉活佛的引导下，胤禛很快觉悟一切，“大彻大悟”，直透“三关”，得成正果。在清代诸多史料的记载中，胤禛的继位更是和这位章嘉活佛有着举足重要的关系。 雍正在当皇帝之前所居住的雍王府，在继位后改为了雍和宫，在乾隆时期更是被改为了喇嘛寺庙，一直流传到现在。 此件《五彩堆泥绘礼佛壶》虽然没有把藏地文化纳入其中，却在壶身描绘一幅礼佛图案，而在图案中我们可以清楚的看到藏传佛教在清宫的显赫地位。 壶身正面绘一山中小亭，小亭旁一株玉兰和一株红枫相映而生，两树之间绘一着青衣长褂，手摇折扇的文人形象。 这位轻摇折扇的文人很有可能是雍正的化身。 壶身反面所绘景致与正面一致。流把之上所绘图案亦是相同，在极为细小的面上通转绘一小亭，亭畔一株翠竹摇曳生风，而红衣僧侣则在竹下打坐。 红衣僧侣便是章嘉活佛。 壶盖之上的画面与前面两幅有所类似，却又有明显的差别，更像是两者的融合之作。 画面中，红衣僧侣移步至壶身那株的玉兰和小亭中，神态自若。 从这件五彩堆泥绘礼佛壶可以看出，雍正帝对于藏传佛教已经进入一个完全痴迷的境界，对于章嘉活佛更是尊敬万分。 这件宫廷御制的《五彩堆泥绘礼佛壶》带有浓浓的雍正朝的艺术风格，道出了鲜为人知的清宫生活与历史花絮，其有着极高的艺术价值的同时也有着极其重要的史学研究价值，弥足珍贵。 此作品更是目前唯一仅见的雍正年间的有关藏传佛教的五彩堆泥绘紫砂壶，在国内外的诸多博物馆中，唯独香港茶具博物馆珍藏的一件此类作品，可惜流已缺失。 清早期·杨季初制五彩堆泥绘花盆 西泠印社 2017年秋季拍卖会 成交价：RMB 9,775,000 元 在2017年西泠印社秋季拍卖会——中国历代紫砂器物暨茶文化专场上。杨季初的《五彩堆泥绘花盆》，加上佣金共拍出了977.5万元人民币的世界纪录，成为全世界最贵的紫砂花盆。 清乾隆 御制泥绘山水乳鼎壶 中金国际（香港）2017年秋季拍卖会 成交价：RMB 8,152,580 元 周身采用黑泥堆砌阴刻装饰，壶盖一周，作梅花五朵，枝干起伏顿挫，若即若离，连成具象的缠枝花卉。壶身通景式构图，留白作茫茫水泊，烟波浩渺，上有大雁掠过，振翅而飞。一侧山石掩映，苔草繁茂，一棵大树矗立冲天，一棵虬曲倾斜。树下凉亭一座，内有高士居内而坐。 远处沙洲片片，丘陵连绵。另一侧亦为山间石路，丛林茂密，内有长廊一座，远山隐现。匠人选单色泥质，以笔墨技法为之，构图上近实远虚，层层推进。近处的屋舍及岸边草木用笔坚挺有力，远处的坡岸率性写意，营造出水墨皴擦渲染的效果，将江南山水空蒙之感表现得淋漓尽致。 大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒 北京东正 2015年春季艺术品拍卖会 成交价：RMB RMB 7,015,000 元 以「苏子泛舟」为题材的书画、文玩作品历来为人珍视。在御用文房器具中，笔筒更是重要品项。此「大清乾隆年制泥绘赤壁图笔筒」即是一件宫廷紫砂佳器。依目前著录，北京故宫博物院藏有一件「大清乾隆年制」阳文篆款之彩泥堆绘圆形笔筒，与此器如出一辙。 此笔筒用料考究，以宜兴本山绿泥为体，敷以嫩黄泥为表，玉璧式圈足，器底钤印两行六字「大清乾隆年制」篆书阳文款。以彩色泥料堆绘于外壁，画中对山石的描绘，为典型斧劈皴法，泥绘笔意健劲，恰似持利斧斫出峭壁绝，表现出山石的层次变化及坚硬质感。 此壶是由汪寅仙大师配制盖子，盖内刻有“丁亥配盖，汪寅仙”字样，钤有“寅仙”印。 壶撒口、束领、溜肩、硕腹、阔平底。曲流，螭龙形柄。壶附伞形盖，盖顶置圆珠钮。 赏此壶从整体效果来看，这把壶给人一种端庄秀丽之感，壶身曲线优美而柔和，壶嘴及壶把比例协调。 而从装饰工艺来看，此壶装饰手法独特，壶身腹部正背面均作长形开光如意角，篆刻乾隆御题诗“夜雪烹茶偶作”。 原诗云：“千峰密雨寒凝雪，丰隆化柄滕六窃。和仲清光作赵衰，爱而不见归西碣。油云入暮暗岭树，离离落落霏琼屑。多人差不困泥涂，一庐适可玩清切。方琏圆璧藉白茅，掬之岂虑羊脂裂。品泉讵必珍六一，天然天露殊甘洁。行铛犹比商鼎胜，鱼眼火侯分明阅。武夷汲黯本爱戆，水滨陆羽应惭拙。催诗何用速置邮，清风使者能饶舌。仿佛丁年书室中，漉雪浮香吟几列。”句末镌刻“干”（圆)“隆”（方）篆书印章款。 另一面用原色紫砂泥浆堆绘山水人物烹茶图，远山重重，隔水而望，悠远而深邃。一条宽江缓缓流过，江边茅屋里，一人正举杯，似邀明月，而屋外柳树垂丝，湖石卧立。 自河边一童子提灯笼而行，身后不远处，系着一页扁舟，这种生活场景被造办处的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使得此壶富有生机，画面构图优雅，层次清晰生动，书刻功力之深实为难得，是一件极具皇家气魄的紫砂作品。 重温汪寅仙大师对于这把经典紫砂壶的配盖史，不禁感叹先知其人，而后仿其壶，先知其料，而后用其工，只有心灵和手艺的相通，这把残缺茗壶才得以完美和谐的流传于后世，此壶堪称两代壶艺大师智慧和工艺的完美结合，其珍贵程度可见一斑。 清雍正-乾隆 杨季初制紫砂泥绘唐人诗意笔筒 保利香港 2012年首届拍卖会 成交价：RMB 4,634,500 笔筒采用堆泥制法，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，一派宁静清寂意趣。 泥绘牧牛图笔筒 北京匡时 2010年秋季拍卖会 成交价：RMB 4,256,000元 此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层的审美风气。紫砂文房器古朴淡然，不媚不俗，恰暗合于文人闲雅温厚之品性，广为世人所珍重。 清早期 陈若思制堆朱泥绘方壶 西泠印社 2023年春季拍卖会 款识：若思（底款） 出版：1.《荆溪紫砂器》P20，盈记唐人工艺出版社，2012 年。 2.《印象中国·宜兴紫砂卷一·荆溪古器》P5，北京工艺美术出版社，2013 年。 3.《以器正名》P50-51，江苏凤凰美术出版社，2021 年。 展览 ：1.“印象中国·宜兴紫砂展”，中国国家博物馆，2012 年。 2.“以器正名－醒石·古今紫砂精品展”，宜兴市博物馆，2021 年。 高 8.6cm 长 14.3cm 笨岩 紫泥堆泥绘王维诗意瓜棱壶 北京保利2014年秋拍 成交价：RMB 2,357,500 此壶器形文雅别致，呈瓜棱形制，饱满挺阔。大小相间的瓣状造型，有着极强的层次感和韵律感。盖钮作老树枝干，并于盖面点缀枝叶，意趣横生。口盖字母线上，以一圈回文为饰，彰显宫廷贵气；而圈把弯流上又以如意为饰，呈现出中国传统吉祥如意的文化意趣。壶之两面分别堆绘诗文景物，极具立体感。壶身一面堆绘篆书诗文“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上”，另一面则堆绘清雅屋舍，摇曳芭蕉，遒劲老松，疏朗有致，全作诗文、泥绘、器形三者一味相承，搭配的相得益彰，颇有醉情于田园之间的野趣。 清早期 杨履乾制五彩堆泥绘案屏 
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