以陶为乐的镌艺魂——记中国工艺美术大师鲍志强

　　接触过中国工艺美术大师鲍志强的人，都会留下这样的感觉：这是一个以陶为乐的人。有意思的是，个子不高，戴一副眼镜，脸上总挂着笑的鲍志强，为自己起的艺名就叫“乐人”。因此，他在自己的紫砂作品上，有两方常用印：一为“乐人壶”；二为“醉陶斋”。
　　乐在陶中，醉在陶中；紫砂融墨韵，铁笔镌艺魂。多年来，鲍志强在陶瓷艺术道路上一步步地跋涉，取得了丰硕的成果。他设计制作的陶艺作品多次在国内外展出，并多次获奖，其中“紫玉飘香”茶具获第七届全国陶瓷艺术创作设计评比一等奖，“金声玉振壶”获第三届中国工艺美术大师作品博览会金奖。
　　以陶为乐  乐在勤奋中
　　鲍志强勤奋好学，是一位集制壶、陶刻、书法、绘画于一身的多面手。
　　在鲍志强的工作室里，除了摆放着一些陶艺作品外，还整整齐齐地摆着许多书，其中既有《中国现代山水画全集》、《中国山水名画鉴赏》等书画之类的书，又有《汉书》、《史记》、《资治通鉴》等文史类书。因此，他的工作室除了紫泥飘香外，还有着浓浓的书香味。回忆自己的从艺历程，他深有感触地说：“艺海无涯。紫砂艺术与其它艺术一样，也是永无止境的。像我们这一代紫砂艺人，文化底子浅，要想在紫砂艺术上有所成就，不勤奋学习是不行的。
　　鲍志强出生于1946年，家在蜀山，紧靠紫砂厂，算得上是地道的窑场上人。他家虽然不是制壶世家，但他从小受周围环境的影响，自小就想长大了成为一名出色的紫砂传人。就是因为这一想法，他14岁就进了紫砂工艺厂，先是跟随雕刻艺人谈尧坤、范泽林学习陶刻，后跟紫壶老艺人吴云根学做茶壶，1965年又跟陶刻大师任淦庭学习陶刻。
　　在紫砂工艺中，造型与装饰是两大重要部分，造型决定器物的大致形态，装饰则加强整体的形式美，两者自然融合，相得益彰。然而，对于一般人来说，要想两者兼得很难。可鲍志强在学艺之初就雄心勃勃，想“鱼和熊掌兼得”，将造型与装饰两大技艺集于自己的一身。
　　想是这么想，但要做到这一点绝非易事。就说装饰工艺，虽然只是“装饰”这么两个简单的字，可它得集书画、诗歌、金石、篆刻等于一体。为了实现自己的目标，鲍志强艺海行舟，勤奋作桨。他每天早晨提前起床，铺开宣纸，练习一个小时的书法。平时工作之余，他手里提着一把刻刀，在废品上反复练习，摸索雕刻的技法……
　　清末国学大师王国维曾说艺术学习过程中有三大境界：“一、昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路；二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；三、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此为三阙宋词的集句，一境界立志高远；二境界探索磨炼；三境界乐此不疲。鲍志强从事紫砂艺术以来，正进入了这三大境界。多年来，他志向不变，把点点滴滴的时间都用在了创作上，在一次次失败中寻找成功，在一次次成功中寻找不足，并且一直乐此不疲。有时他为了一下落刀的轻重，常常在睡梦里反复琢磨，得到一点感悟后，会立即从被窝里爬起来进行试验。有次他去华山写生，当他爬上华山的西峰时，已是下午3点多钟，此时乌云密布，大部分游客下山去了。为了在西峰上完成写生任务，他仅靠半块蛋糕充饥，在庙里过了一夜。类似这样的艰辛，他在探索之路上不知经历了多少回。也正因为这样，他才成为一名出色的陶艺家。
　　以陶为乐  乐在创造中
　　“作为一名紫砂艺人，创造是永恒的主题。没有创造，就等于没有了生命。”鲍志强经常这样说。
　　经过多年不断的探索和磨炼，鲍志强成了一名多才多艺的善于创造的陶艺家。他的制壶工艺精湛，先后创作出了“金声玉振壶”、“天趣壶”、“古风壶”、“方钟壶”等一批上乘的紫砂壶。他的陶刻手法全面，既能熟练运用“双刀”、“正刀”、“冲刀”、“切刀”等传统技法，又根据自己的实践，创造出了“乱刀”这一新技法。他的书法也堪称功力深厚，山水花鸟画画得笔墨淋漓传神。因此，他既可以称为壶艺家，又可以称为陶刻家，也可以称为书画家，还可称为装饰设计家，这些都为他的“创造”奠定了坚实的基础。
　　“紫玉飘香”茶具，是鲍志强富有“创造力”的一件代表作。这套茶具从设计到制作，整整耗费了他一年的心血。
　　中国茶道已有1200多年的历史，形成了博大精深的茶道文化。壶与茶紧密相连。但如何用紫砂作品充分地将茶道文化表现出来，这是许多紫砂艺人想做而很难做到的事。2001年，对茶道文化进行了深入研究的鲍志强，终于用紫砂泥将茶道文化一一表现出来了。他设计制作了“龙香提梁壶”（主题壶）、闻香杯、和香杯、啜茗杯。有了这些还不够，他又设计制作了茶叶坛、茶漏斗；为了烘托环境，他又设计制作了紫砂花插、紫砂香熏、紫砂茶海，以及紫砂水果盘等。“紫玉飘香”茶具共有20个品种、40件组件，设计主次分明，赏用结合，格调高雅，当它在2002年10月全国陶瓷艺术创作设计评比会上一亮相，顿时让在场的评委们眼睛一亮。于是，它当之无愧地被评为一等奖。
　　有人说，紫砂壶发展到今天，已经不单单是一件实用工艺品，而是集造型、绘画、书法、文学等各项艺术形态的综合体。看一把壶的好坏，既要看其成型工艺，还要看其装饰的文化内涵。明于此理精于此道的鲍志强，在创作过程中，始终坚持将造型、装饰、书画等艺术融合在一起。一把壶在他的手里不仅仅是一把壶，经过他的装饰，既增强了观赏性，又丰富了文化内涵。因此，在他的紫砂作品中，无论是茶具，还是挂盘、条屏、扇形壁饰等，都洋溢着浓浓的文化气息。
　　以陶为乐  乐在奉献中
　　在鲍志强的人生道路中，既有过谋取官位的机会，也有过挣大钱的机会，但他都没将这些东西作为自己追求的目标。他说：“作为一名紫砂艺人应该讲奉献，如果没有奉献精神，就很难成为一名真正的紫砂艺人。”
　　鲍志强精明能干，善于管理，在20世纪80年代初就加入了中国共产党。他还是个小伙子时，头上就有了顶“官帽”——车间里的班长、组长，后来“官帽”不断，直至担任副厂长。但尽管如此，他始终没有放弃对紫砂艺术的追求，始终将自己的根扎在生产一线。在市场经济中，鲍志强凭自己的一身技艺，完全可以被人高薪聘请，或是自己办一个厂子，为自己挣大钱。可他没有这样做，他认为自己的一身技艺是陶都这片沃土赋予的，离开了这片沃土他就不可能有这身技艺，因此他要将自己的技艺回报给这片沃土。早在1982年，宜兴紫砂厂成立了独特的装饰艺术品设计室，鲍志强负责该设计室后，带领设计室的一帮人年承包15万件产品，在当时的陶瓷行业，这一承包量是很大的。2002年，他所在的紫砂厂改制，他毅然筹集50万元参股。有人说，50万元，足够自己办个厂了。可他愿与企业共命运。
　　深谙“术业有专攻，技艺无止境”的鲍志强，于2008年建起了“乐人陶艺中心”，接着又成立了“鲍志强紫砂艺术馆”。这位年逾花甲，以“醉陶”明志自励的陶艺家，意欲再接再厉，为紫砂陶艺事业再增光添彩。