仁者治壶壶亦寿 良工示朴朴乃真

　　范仁良，出生于壶艺世家。自幼跟随母亲学做紫砂壶，少年时期就熟练地掌握了全手工制壶技法。

　　1986年，他以优异的成绩和扎实的制壶基本功，考入江苏宜兴紫砂工艺二厂技工培训班。他虚心好学，刻苦研练壶艺技法，广集历代名家名壶之长，技艺日趋精良。1988年调入紫砂研究所，专业从事紫砂艺品的设计和研究。1990年，他以突出的壶艺技法被厂任命为辅导教师。1992年创办仁艺居陶艺工作室。

　　20多年来，他对紫砂艺术执著追求，立足传统追索经典，并经过借鉴传统艺术的精华拓宽创作视野，不断推陈出新。他集壶艺设计、创作和装饰技艺于一身，是当今陶都艺德兼备的青年陶艺家。

　　他的作品题材新奇，构思严谨，富有诗意。他对宜兴五色土有较深的研究。尤其擅长用绞泥来装饰壶面。经他装饰后的紫砂壶色彩斑斓，各色协调和谐，纹理清晰自然，既形成了变化自然的纹理之美，又展现如行云流水般动感韵律。它既像一首无声的歌，又像一幅美丽的画，令人浮想联翩。他的绞泥作品虽是他主观意念之作，且无丝毫的雕凿之痕，却大有自然天成之感。

　　他创制的《金豹壶》，采用三种不同色泽的紫砂泥，配置装饰成一只栩栩如生的金豹，形象逼真。壶面色彩绚丽，壶面和壶色和谐统一，增强了壶的整体美感，具有很高的欣赏价值。创作的《百宝神壶》，以葫芦为创作题材，分上下两部分组成，上壶为贮茶的公道壶，下壶为泡茶壶，上壶壶嘴设在底部，倒茶时可用壶“的”上气孔来控制。当用手指封盖气孔时，壶嘴滴水不漏，当手指离开气孔时，壶中茶水经壶嘴直泻而下。该壶以巧妙、奇特的构思，精良的工艺技法，受到中外茶商和壶艺爱好者的高度评价。

　　他创作的《古韵壶》荣获中国福建国际茶叶博览会金奖。有多件佳作被中外藏家收藏。作品相继入编《壶锦》、《紫砂风采》、《中国工艺美术大师作品集》等多部书刊之中。他从事紫砂艺术创作的业绩曾由中央电视台、《新华日报》、《无锡日报》等多家传媒作过报道，并曾载入《当代宜兴陶艺名家集》、《中外名人辞典·共和国卷》之中。

 　　我是通过作品认识紫砂壶艺师范仁良先生的。今年年初，同道孙鼎朴先生送我一套他新出版的紫砂系列作品集，其中有一册是他与仁良先生合作完成的。我深深地被作品集中一件件富有创意的紫砂精品所打动。我涉足紫砂近二十个年头，常因本职工作繁忙对家乡紫砂发展动态未能完全了解，可手头的作品集给了我全新的认识，我看到了宜兴紫砂陶发展的希望。

　　紫砂陶是我国有鲜明特色的民族手工艺。紫砂陶“源于北宋，盛于明清”，历经数百年的发展。她之所以能不断延续、发展，不仅仅是因为紫砂资源的独特优势和不可替代性，更主要的还在于历代紫砂艺人充分利用了紫砂陶土优良的物理性状，发挥了巧夺天工的制作技艺赋予了这种器物强大的生命力。特别是明清以来，紫砂工艺精进发展，良师名家辈出，同时大量文人的参与、定制、设计、诗词书画装饰和印鉴篆刻等，更丰富了紫砂陶的文化内涵，使这一传统的民间工艺得以升华。

　　宜兴紫砂得天独厚。被称为“泥中泥”、“岩中岩”的紫砂泥，实际上是天然紫泥、绿泥（本山绿泥）和红泥等等的统称，因此紫砂泥亦有“五色土”之称。人们在长期烧制日用陶器的过程中，不仅对其良好的独特性能有了认识，而且被紫砂丰富的色泽所吸引。而这种色泽也是艺术家丰富其创作的重要因素。范仁良先生对紫砂陶的探索也是首先从原料的色泽创新开始的，并不断向成型方面延伸，逐渐形成了“仁良壶”的特色。

　　一、形神兼备巧创新

　　通常欣赏紫砂壶有几个基本要素，有专家把这些要素凝练为四个字，叫形神气态。“形”指一把壶的外形，轮廓，面相，面相要好；“神”指神韵，就是指一把壶的精神风貌；“气”是指气质，主要的是跟紫砂壶的用料、色彩以及各个部件的搭配有关；“态”指仪态，就是一把壶的高低、胖瘦，刚柔，或者大小。

　　紫砂壶的外形和颜色都是给人以直观感觉的，所以有“看壶先看泥”的说法。除了泥料要有纯正的色泽，还要看作者对泥料的再创造。在这方面，绞泥工艺可谓是大出风头。范仁良先生的绞泥堪称一流，因此他赢得了“绞泥魔术师”之誉。他能熟练运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则的条纹，并恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，从直观表象上或是意态内涵都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。

　　以仁良先生代表性的作品为例，他设计制作的《五彩乐韵壶》就是采用了绞泥拼版镶泥装饰，其造型新颖独特，气韵独具，该壶在第一届中国陶瓷艺术展上获得了铜奖。

       同样，由他创作的《金豹壶》，也是以娴熟的绞泥手法，将色泽不同的泥料镶嵌于壶身，形态逼真，且富有变化，真的如豹皮覆盖其上。这些逼真的豹纹并非点彩或者拓印，而是采用紫砂壶创作中独特的工艺──绞泥装饰来完成，使作品更加典雅贵气，庄重。

　　二、宝座托衬育华彩 

 　　我们用紫砂壶品尝茶的醇美之味，同时也不由自主地沉浸在紫砂壶所带来的人文情怀之中，所谓“壶中有乾坤，一壶一世界”，仁良先生在设计紫砂壶时可谓独具匠心。

 　　他创作的《百宝神壶》，以葫芦为创作题材，分上下两部分，上壶为贮茶的公道壶，下壶为泡茶壶，上壶壶嘴设在底部，倒茶时可用壶纽上气孔来控制。当用手指封盖气孔时，壶嘴滴水不漏，当手指离开气孔时，壶中茶水经过壶嘴直泻而下。茶壶构思巧妙，技法精良。

　　再如他所创制的《华经壶》，为了凸显茶壶的气韵神态，不仅在泥料挑选等细节处理方面下很大的工夫，而且创新表现方式，给茶壶加上一个中空托盘，既美观又饶有新意，既能使壶与托盘合二为一，又能起到养护紫砂壶的作用，两者之间衬映成趣，互为辅佐，有仁者风。

　　中国古人认为金、木、水、火、土是生成万物的元素，而紫砂壶的原料就是由五色土组成的，一把紫砂壶的完成也恰好是金、木、水、火、土五行的结晶，所以有人说，一把设计巧妙、制作精良的紫砂壶揣在怀里，那就是捧着万物的根本，就是心怀大千世界。这种说法一方面显示出爱壶人的可爱之态，同时也体现了紫砂壶是最契合中国传统文化的精髓天人合一。

　　三、自然意趣蕴生机

　　紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。范仁良先生在紫砂作品创作中，能非常巧妙地运用源于大自然的灵气，因此他的作品更具有生命力。一把好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的手法以及制作技艺。所以从一件完美的紫砂作品可以看出作者抒发的艺术语言。设计上既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人以美的感受。正如已故紫砂大师顾景舟所说，艺术要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

　　仁良先生从南京买回了大量图案、纹理各异的雨花石，为了绞出鹅卵石的逼真效果，他整日揣摩，然后反复实验用绞泥来绞出雨花石的纹样。为了使绞泥石头显得自然，他在形状上也不断地修饰，使其尽可能成不规则状态，并呈现出水流日久冲刷的效果。有朋友看了其作品《趣提壶》，竟以为壶上面的鹅卵石装饰是真的石头。他的代表作鹅卵石紫砂系列作品中《天地蛙趣壶》也是一例。该壶壶身的绞泥鹅卵石，同样几可乱真。壶身上有一只小青蛙卧在上面，为了增加立体感，他将小青蛙置于壶身凹处，好似一个幕天席地的小牧童。在《古井蛙趣壶》上，壶身形成开片，且勾画出秦砖纹路，也有一只小青蛙爬在上面，似在自语，颇为可爱。

　　此类的绞泥作品，既有紫砂的古朴典雅，又饱含着作者爱惜生灵的仁爱之心。

　　他的作品《听雨壶》，壶身用绞泥绞出两片芭蕉叶子，古朴生动，犹如古人诗句“芭蕉得雨更欣然，终夜作声清更妍”，夜雨芭蕉，临轩品茗，自有一番雅趣。

　　范仁良经常临摹经典壶型，巩固制作技艺。同时，他在创作紫砂作品时，不仅大量吸取前辈的经验，而且从自然中吸收营养、获得创作灵感。多年来不断探索，如今他已名扬遐迩。他的作品广受藏家青睐，参展屡获大奖。范仁良在全国陶艺评比、精品展览中已荣获十多次金、银、铜奖。范仁良先生制壶是用心的，欣赏他的壶不仅可以愉悦身心，而且能受到启迪和感染，从他的作品中能透出自然的质朴美感，敦厚、圆融。壶如其人，正如金陵著名诗人、书画家单人耘老先生评价他的紫砂壶所云：“仁者治壶壶亦寿，良工示朴朴乃真”。我们衷心祝愿范仁良先生壶艺精进，更上一层楼。