宜兴紫砂壶花器艺术的形成与发展

　　紫砂花货艺术的魅力
　　紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为土壤，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。
　　宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力立异下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰硕、千奇万状。在繁荣确当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆非一相的几何形，有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的天然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形，当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等，各具特色，竞相斗丽。
　　紫砂壶的造型之所以丰硕多彩，一是它的历史悠久；二是它的原料独特性，壶的泡茶机能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上，世间茶具称为首”的赞语；三是因为原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此，器皿的表现形式不受限止，可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并介入，有的具有时代特征，有的反映地域文化风采，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族，下到民间庶民、文人士大夫更是喜爱。不仅海内，还外销东南亚及欧美。在清代，欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰硕，就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和海内各地区所需的茶壶。
　　饮茶，由早期的煮茶改为沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等，跟着农业技术的发展及制茶技术的改进，饮茶方式也随之演进，茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿，而是内涵非常丰硕的陶瓷艺术品。
　　紫砂造型的形式这么丰硕，其中花货应算是一个大类，而且它的发源发展与紫砂史同步。从羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万历年间，有历史记载的第一件紫砂作品是供春壶－－花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰硕的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象天然生动的枝梗，伸展自若。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊巧工，天造地设难雷同”的塑器艺术品。明清是紫砂发展的壮盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现保藏在无锡文管会。原唐云保藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而“桃杯”列为国家一级文物，现保藏在南京博物院。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的枝杆为把手，生动挺拔，桃叶、枝蔓、花果为基座，生态各异，错落有致，布局精巧公道，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的“一束竹圆壶”、陈鸣远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都保藏在香港茶具文物馆、故宫博物院。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈鸣远的“梅桩壶”等保藏在美国旧金山博物馆、西雅图博物馆。在诸多的名手中，首推陈鸣远，他历史上早就成名，享有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货巨匠。
　　清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。在新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家也非常流行，很多紫砂花货艺术品进入了这些国家的皇室和博物馆。2000年有位法国朋友出版了一本“销往欧洲的宜兴茶壶”图集，刊登出的数百件宜兴茶壶资料，大部门是紫砂花货。香港罗桂祥博士编著的有关宜兴陶瓷史料，列举了很多优秀的紫砂花货造型及历代的花货名家。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气魄风度；嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品保藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的“梅根花插”现保藏在天津艺术博物馆，一对“葡萄桩花插”保藏在南京博物院，彭年的胞妹杨凤年的“凤卷葵壶”意境、神韵妙法天然，是历史上着名度较高的女士佳作。清后至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花货艺术也名气相称。善仿古董之陈光明、冯桂林的花货也有很多传世佳作。民国后及当代较凸起的花货巨匠有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朽、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有很多优秀作品被珍藏在海内外大型博物馆。朱可心这位德艺双馨的花货巨匠，也是紫砂事业兴旺发达、继往开来的有功之臣，他的“云龙鼎”早在20世纪30年代在美国芝加哥展览会上获得“特级优奖”，为紫砂走向世界殿堂，为紫砂发展到今天立下了不朽的功绩。
　　综上所述，足以说明紫砂花货艺术在整个紫砂艺术百花园中的地位和作用。同时看到一件紫砂艺术品决不是仅用文字描写出来、嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话，摆在那里，百看不厌，经得起时代的考验，为众人所认可的上乘之作，不轻易！要成为一件完美的艺术珍品更难。一件作品是体现作者本身的艺术素养、思惟境界、技艺水平的综合反映。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型不一样，必需从设计选料到成形制作的全过程，由个人独立完成。所以说一件紫砂艺术作品的好坏，也全面反映出作者的综合素质。紫砂从业职员都要好好学习，不断前进，学习新思惟、新文化，进步自己的综合素质。不搞东拼西凑，东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，就成了非驴非马的东西，更不能搞拿来主义，拿来主义为我所用的行为是不道德，不能反映自己的艺术水平。艺术是个性很强的东西，艺术必需走自己的路。艺德和艺品是一致的，艺德高尚成功的作品，艺术品位越高，经得起历史的考验，为众人所认可。