紫砂壶的发展史

　　第一期：十六世纪晚期到十七世纪初期，即从万历到明代末年。这时期名家辈出，壶式千姿万态，特别注重筋纹器的制作，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。
　　正德、嘉靖时，供春已创制出“树瘿”、“龙蛋”、“印方’等多种壶式，至万历间董翰、赵梁、袁锡、时朋，制壶有“圆珠”、“莲房”“六瓣圆囊”、“八瓣扁菊”和“高把提梁”诸式。万历时期，时大彬、徐友泉等名师努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具，对紫砂的泥色、形制、技法、铭刻有相称的研究和杰出的创造，创“汉方”、“梅花”、“八角”、“葵花”、“僧帽”、“天鹅”、“足节”诸壶式。崇祯年间，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升。
　　第二期：十七世纪晚期到十八世纪末，即从清康熙到乾隆晚期。天然形壶、几何形壶、筋纹器和小圆壶（即后代水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶已开始被天然形壶所取代，天然形壶受到欢迎，同时较注重壶面的装饰，更多在壶面施釉或加彩绘装饰。这一时期的代表人物是陈鸣远。
　　清朝初期，陈鸣远塑镂兼长，善立异样，技艺精湛。他的独到之处是用雕塑装饰于造型相结合，款式书法雅健有晋唐风格，作品类型分布甚广，归纳起来分为三类即茗壶茶具类、文房案头摆件及像生瓜果类小品，以文房雅玩为最，从而丰硕了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂陶的品种。陈鸣远的传世作品在海内外都有珍藏。所创款式“岁寒三友”、“南瓜壶”、“包袱壶”、“梅桩壶”等。泥色有黄、白、紫砂、天青、黝黑、桃红、沙白、栗色、朱砂等。乾隆时期，王南林、杨友兰和陈汉文等，为宫廷制作精细壶器用?琅彩、堆雕和泥绘装饰，有的饰有乾隆诗句，华丽典雅，风格繁缛。此时壶器装饰，集工艺技法大成，书法、丹青、图案，篆刻、浮雕、贴塑、镂空、镶嵌、彩铀、绞泥、掺砂、磨光，交替使用，因器而异，变化众多。第三期十九世纪初到十九世纪末，即从清嘉庆到光绪年间，这个时期文士与紫砂艺人交往甚密，泛起了在壶上锥刻字画的风尚。紫砂壶的造型比较简朴，为在壶的平面上发挥才华提供了更大的自由。这一时期的代表人物是陈曼生和杨彭年。
　　清代嘉庆到光绪年间，是紫砂壶造型艺术发展的转化期，此时以壶上镌刻字画为风尚。这一时期最凸起的代表人物并非陶人而是曾任县宰的文士陈曼生。陈曼生精于字画篆刻，紫砂壶受其影响，风格为之大变，式样渐趋典雅适古，大多是简朴的几何造型，宜于壶面表现字画艺术。创“十八壶式”，由名工杨彭年等制作，形制有“石瓢”、“半瓜”、“圆珠”、“合欢”、“合盘”、“井栏”、“传炉”、“葫芦”等样式，世称“曼生壶”。当时紫砂壶艺呈现一派景象形象万千的景象，成为紫砂工艺史上的黄金时代，原因是文人的介入，名士与名士的结合，实际上“是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的”。与杨彭年同时的陶人邵大亨，嘉道间宜兴上岸里人。他年少就享有盛名，杨彭年以精巧取胜，而邵大亨则以浑厚见长。但是邵大亨的盛名远不出乡里，丁壮便死于战乱，故当时外省很少有人知道他。据说顾景舟老先生最崇拜的就是他。他的传世作品有：“一捆竹”、“鱼化龙”、“掇球”、“风卷葵”等名色，皆紫砂精品。清代的制壶名手除上述的几位外，还有邵友廷、何心舟、陈光明、王南林、陈汉文等，都有过良多杰出的创造，各有不同的风格和艺术特色。
　　第四期 十九世纪末到二十世纪中业，即清末到民国初期。紫砂壶的出产更为贸易化，壶上开始印有店号标记。天然形、几何形、筋纹器和水平壶四类茶壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但三也不乏付佳作的泛起。这一时期的代表人物是程寿珍和冯桂林。
　　二十世纪初，主宰出产的并非文人雅士，而是上海的一群工贸易家。在上海、无锡、天津和杭州等城市都有良多专营宜兴陶器的商店。其中有代表性的就是陈鼎和、吴德盛、铁画轩、利用公司和葛德和。当时流行复古的风尚，仿秦汉瓦当、汉泉及西周蠡器铭文的拓本，常常用于紫砂壶上的饰文中。紫砂壶、器多次参展、参赛、并获多个国际展览会金奖，从而刺激了该行业的工艺发展。为了应付泛博的市场需求，精心制作而富有艺术价值的紫砂作品相应的减少了，但大量出产之中仍间有名家茗壶泛起，这时期的制壶名家以程寿珍、冯桂林为代表。程寿珍自号“冰心道人”，是近代勤劳多产的名艺人之一，师承其继父邵友廷。所制“掇球壶”最负盛名，曾多次获国际奖。冯桂林，自号“卷翁”，宜兴宜城镇人。是江苏省立陶器工厂“蜀山传习所”首批艺徒中的高才生，满师后成为紫砂工艺一代名家。在继续紫砂传统工艺的基础上，走出传统，屡出新壶，传世名作：“四方竹段茶壶”、“上梅桩茶具”、“福寿蟠桃壶”、“龙头玉环壶”、“佛手壶”。
　　第五期二十世纪中业至今，即现当代。战乱多年以后，紫砂壶出产逐步恢复。四类壶型续有出产，新的品种日渐增多，仿古和立异兼备，在装饰上泛起金丝银丝镶嵌等新工艺，紫砂壶创作保持传统，推陈出新。这一时期的代表人物是顾景舟和蒋蓉。
　　当代是宜兴紫砂壶出产，从振兴逐步走向繁荣的时期。古老的紫砂工艺，呈现满圆春色，万紫千红的景象。艺人们在继续传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐渐恢复，而且还创造了一千多种新产品。现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。知名的老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。最闻名的壶艺家顾景舟先生是国家授予的“中国工艺美术巨匠”，被国内外誉为“壶艺泰斗”。他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精身湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是国内外公认的紫砂壶鉴赏权势巨子，其造壶艺术可于明代时大彬
　　等齐并称。顾氏制壶，青年时入手以方器为主，兼做圆器。尔后偏重于做光货（素式）茶壶。五十多年来，他创作了数十种壶型，他善制素面光身，不事堆雕。实际上制壶技艺中，素面最难，由于它全身线条毕露，既无假借，亦无隐藏，完全靠造型美、线条美、色调美来捉住观众。顾老的名作有：“雪华壶”、“汉云壶”、“上新桥壶”、“时乐壶”、“如意仿古壶”和“提璧茶具”等。其作品屡被选为国家礼品，并多次获国家质量评选金制奖、银制奖等奖项；作品还为香港茶具文物馆所藏。严谨的艺术作风孜孜不倦的自学立场，不断进取的立异精神，博采众长的宽阔的襟怀胸襟，是顾老五十多年壶艺糊口生计的写照。蒋蓉别名“林凤”，是一位杰出的女艺人，也是现代闻名的陶艺家，如今在世的紫砂艺人中，是声誉最大的老一辈大师，她的作品形象光彩及表面纹理都达到出神入画的境界。以制作塑器造型和仿真性的文房雅玩为特长，其作品以陈设观赏性为主，兼有一定的实用价值，她善于将动物、植物花景等天然形体，经由艺术提炼、创造、自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，追求色彩效果惟妙惟肖，形神兼备，生意昂然，自成独特的造型艺术风格。主要作品有“荷花壶”、“白果壶”、“西瓜壶”、“百寿壶”、“莲藕酒具”、“文房玩器”等。
　　现当代的紫砂壶造型艺术，正在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师正在茁壮成长，他们的作品，仿创结合，推陈出新，展现出百品竞艳的浓厚的时代气味，把紫砂壶造型艺术推向一个新的阶段。当今紫砂壶正在努力探求单纯、简练，概括的造型风格，以充分显示紫砂泥料固有的光彩及肌理效果为宜。
　　紫砂壶造型艺术与发展，不仅体现了中国制陶业日新月异的面貌，而且显示着新一代陶艺师和制壶艺人那种丰硕的想象力，以及在艺术上勇于探索追求的新风尚。