时间:2010-10-18 来源:紫砂之家
宜兴紫砂壶盛行于世数百年来,造型丰富,姿态各异,其中取材于动物和植物形态的作品,外观带有一些浮雕、半浮雕的装饰,被称为“花货”或“花器”,更是体现了制壶艺人的匠心独运——将自然生命的勃发与律动,融化于自己的艺术创作之中。心灵手巧的著名青年陶艺家吴俊峰,就是当代紫砂花器创作的佼佼者。
吴俊峰1975年生于宜兴陶艺世家,从小耳濡目染,酷爱紫砂工艺。1992年进宜兴紫砂工艺厂,随名家学习制陶,曾经师承壶艺名家王铭东等。1995年进宜兴轻工业学校,进修陶瓷造型与设计。1997年结业后,在与胞兄吴俊杰创办的“泥中宝紫陶轩”(“泥中宝砂器”前身)中制壶。由于他对紫砂造型具有深刻而独到理解,加之全心探索实践,逐渐形成特有的艺术风格,尤其体现出技术全面、造型多变的优势。吴俊峰以全手工制作各种高难度花器最为见长,并有“百花皆美,百器兼善”之盛誉,作品深得国内外收藏爱好者青睐,多次在重要陶艺评比活动中获奖,其代表作被多家著名博物馆收藏。吴俊峰花器的创作理念与制壶技巧,在当代中青年紫砂陶艺家中产生了较大的影响。
艺术创作源于生活,紫砂壶的制作亦如此,紫砂花器则更为显著。设计花器,必以自然界事物为参照物,经过作者提炼取舍,融会于心,再经巧妙构思,创构出保持自然形态的壶的造型。吴俊峰灵活运用雕、镂、捏、塑等手段,将自然形态转化为壶的各个部件,深具活泼盎然的生活气息。他认为,制作紫砂花货,既要将自然形态中的美感艺术化地表现出来,同时也要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。为此,他不仅投身田园,采摘实物,凝神观察,静思默想,而且刻苦研习紫砂传统花器造型,如鱼化龙壶、松竹梅壶、荷花壶等,练就了扎实的技艺。在此基础上,他依据丰富的制作经验,因壶施料,因壶施艺,以小红泥创作了《祥云壶》,以本山绿泥创作了《裙花提梁壶》。特别是他以黄龙山原矿降坡泥创作的《竹节如意壶》,泥料颜色古朴,黄中带红,烧成后壶身上的黄砂若隐若现,肌理效果极好,用以冲泡乌龙生茶、铁观音、普洱茶,都是相宜不厌的美器。
吴俊峰的壶艺代表作《桃行天下之寿韵》,壶体造型采用民族特色鲜明、百姓喜闻乐见的寿桃形象。整件作品线条明快流畅,寿桃壶身外观圆润饱满。壶盖和壶把采用雕塑技法,由充满活力的桃枝搭撑,栩栩如生,惟妙惟肖。整体造型大气而不失细腻,稳重而不失灵秀,使人产生一种因丰收而喜悦的感觉,进而充分理解作者所要表达的寿满高堂、福比金贵的吉祥寓意。
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