手工紫砂壶如何区分

　　先说说全手工的壶，全手工的壶就是不用靠任何的制壶工具来完成的，这类型的壶每一个都不同，而且看起来会有些不完美，毕竟人手做出来的东西达不到十分完美的地步。而且因为制作这样的壶相当消耗时间和精力，所以数量不多。手工壶的鉴别在于看壶里面内侧靠近壶把的位置有一条竖起来的直线，这是因为制壶师傅将整个壶身制作好的时候，那个接口刚好就在壶把内侧的位置上，这是鉴别是不是全手工紫砂壶的最佳方法;

　　至于半手工壶就是我们行业通常说的模具壶，模具壶的壶身是要靠模具成型的，看起来非常漂亮，几乎完美无缺，壶身里面也是相当的干净，不存在任何接口，而且这样的壶因为可以制作相当的数量所以普遍存在，其实用紫砂壶来说，全手工壶与半手工壶它的区别只是数量的多少、制作的时间和难度，半手工比全手工节约25%的制作时间,要做好一把半手工壶也绝不是简单容易的事,有的半手工壶也要5-7天时间甚至更久。

　　全手工壶和半手工壶应该如何看待呢?有些人的看法是：茶壶不是这么做的，关键是最后的结果。不管用的什么方法，怎么做，所作的壶要作出感觉来。这才重要。

　　现在的通行做法是，手工拍打身筒，模子准形。这类做法也就是现在意义上的手工制作。你现在让大多数艺人全手工制作作品，不是不会做，问题是假如真的这样做了。恐怕大家又会嚷嚷茶壶怎么做到这个样子了。

　　有一个高级工艺师讲了句笑话，说如今市场对壶的工艺要求实在有些“无理“。顾景舟大师倘若再活过来做壶，可能壶都卖不掉。为什么?因为现在市场对手工艺品的要求太高，简直是太苛刻了，要的是机械的精度，口盖最好是静配合!对壶嘴、壶把的要求也是极致化，毫厘不差。泥料既要求是老法配制，又不可以有一丁点杂点，这可能吗?这些话，说的虽有点过，但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”。当然这责任，不应该由玩家来负。主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后，部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟，不是就是因为顾先生展示的这种艺术感觉吗?

　　以前艺人做壶，每一把壶，可能是成百上千的复制而形成自然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件。一些老艺人不会用模尺，但手工制作的传统类型的茶壶可以比模尺挡出的更快。但他们也不可能象如今的艺人做的如此精细，因为他们时代尚没有“线切割”工具。现在好多壶友，玩壶的方式，是值得商榷的。还是这句话“茶壶如何做，不是方法，重要的是成品的感觉”。假如作品和玩家的交流能产生共鸣，玩友读懂作者作品流露出的精神情感，那么用何种方法制作还重要吗?

　　一个作者运用哪种方法做壶，主要的因素，是看成形特性，有的壶必须用模尺，而有的部分用，有的则完全不需要。模尺也只是制壶过程中的某道工序而已。

　　半手工的说法我认为有些“牵强”，现在流行的说法，两爿合拢的方法，就是半手工。其实合爿的方式历史上就有，不是今人的创举。曼生壶中的合欢壶，大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时模尺叫“盔头”，拱形内模称“虚陀”。盔头大多用泥坯烧制的，而如今却是石膏做的。

　　再就是泥料，我记得网站以前也讨论过，天然泥料是不是可以存在一点杂点，有些人认为不可以，有的则认为这是砂泥料固有特性，肯定无法避免。我是赞同后者的观点。玩过老茶壶的人都知道，也能接受紫砂的“杂点”，认为这是紫砂矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却持相反的;认为既然有“完美无缺”就得无限趋近“完美”!这也有道理的，关键是我们接受的“度”。但是，我们要的不是那种机械的均匀，我们要的泥料;颗粒，质感都可以充分展示紫砂的特性，要这些特性就不可以用这样的方法。因此也就只能“顾此失彼”。

　　壶友还有担心，模尺会象印刷品一样复制。其实这不用耽心。模尺在紫砂制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒。而是作品各个局部与整体的衔接过渡，我们讲”切“就是局部和整体的”切“。这才真正代表作者的水平和审美情趣!

　　看全手工的简单方法

　　1、看壶内壁上有无作者章款(半手工没有)

　　2、摸摸壶口内壁有无明显泥接头，多半在壶把方向内壁中(半手工没有)

　　3、看壶盖子内有无比头发丝还要细的多个圆圈圈或有明显的衔接处(半手工盖子内非常光滑没有痕迹)

　　希望看过此文的壶友能有所感受。