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时间：2011-02-18 来源：紫砂之家
紫砂茗壶的制造在经历了供春时代之后，终于在瓷器主宰了千年之后，在众多种类的茶具中跃居主导地位。李渔在其《闲情偶记》中说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”，从万历后期开始，紫砂茶壶的地位得到了最终的确定，紫砂茶壶的制造技艺也走向了成熟。
时当明万历至清初，宜兴紫砂壶艺进入一个新的发展阶段，从泥料的精选加工配比开始精细，并注意到砂壶的色泽和肌理的开发，采用“调砂”手段烧造出“沙粗质古肌理匀”的风味。造型特点依遵守几何型、自然型、简纹型的古趣，呈现出以筋纹为主导的明显倾向。
此时，名家辈出，款式多样，精品不断，宜兴茗壶一时声重朝野。《重修宜兴县志》说：紫砂壶“盛茶不失原味，故名公巨卿，高人黑士，恒不惜重价购之。”在那个时期出现了众多的壶艺家和制壶匠人，仅有作品传世的就不下数十位，在这些壶艺高手中最杰出的要推时大彬和他的两个弟子──李仲芳和徐友泉。
时大彬，号少山，万历年间人，其父乃是供春之后最具盛名的“茗壶四大家”之一的时朋(一说时大彬为时朋之父，但据两人的活动年代来看，大彬应为时朋之子)。时大彬活动的年代，紫砂匠人们已经开始注重人工调和砂料，早先单一的泥料已经开始为各色的泥料和在细砂中混入粗砂的“调砂”所代替，时大彬的作品中就有相当一部分是采用“调砂”所制成的。
时大彬的主要创作活动集中在万历中后期，他把紫砂壶艺推向了一个新的高度，并且使紫砂茗壶深入人心，特别是成为文人墨客必不可少的日常使用和欣赏相结合的案头珍玩。他技艺非常，紫砂茶壶造型中的“自然形”、“筋纹形”和“几何形”器在他的创作中都有涉猎，并且都显现出极高的艺术成就，紫砂茶壶作为一门造型艺术，可以说是到了时大彬的时代才真正完善起来。
时大彬继承父业，壶艺超越其父。他的壶艺达到“诸款俱足，色变俱足，不务艳媚而朴雅坚栗，妙不可思”的境界。他有时在泥料中调入碙砂，烧制成“银砂闪点……珠粒隐隐，更自夺目”的新品来。早期的大彬壶，形体较大，后来听了当代一些文士的建立，改作小壶，风韵为之一新。时人评曰：“几案有一具，生人间无之思，前后诸名家并不能及。”他的壶之所以具有如此感人之力，发源于他制作的严肃态度。据说他每有新作，如不惬意，立即毁弃，虽废弃十之八九也在所不惜。
吴骞在谈到时大彬制壶时说他“或陶土，或杂砂缸土，诸款具足，诸土色亦具足。”(《阳羡名陶录》)可见，时大彬对于泥料的使用是很广泛，又很讲究的。在砂壶的款式上，时大彬承袭供春及其父时朋之外，又大大地丰富了紫砂茶壶的式样，有很多后世流传的砂壶款式均是首创于时大彬。
时大彬的制壶技艺超群，他年轻时喜做大壶，而后经过名士陈继儒(号眉公)等人的点拨，多做小壶。《阳羡名陶录》说他制壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。初自仿供春得手，喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶、试茶之论，乃作小壶。几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家并不能及，遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣。”对他的壶艺和作品极其推崇，紫砂的泰斗。
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