紫砂学院
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时间：2011-03-31 来源：紫砂之家
汪寅仙，高级工艺美术师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员。2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
1943年，汪寅仙出生于江苏宜兴丁山丁南村。1956年，年仅14岁的她考入宜兴紫砂工艺厂，从此和紫砂结缘。她先师从吴云根学艺，后转师花货大师朱可心门下。在名师的指导下，她打下了扎实的基本功。从1959年起，她和师傅朱可心共同临摹制作南京博物院的国家一级文物《圣思桃杯》获得成功，并作为国家艺术珍品送往苏联展出，艺术天赋在紫砂界崭露头角。随后，又先后临摹仿制紫砂历史上的名作，如时大彬的《印包》、陈鸣远的《梅桩》、邵大亨的《掇只》等。她曾说：“临摹紫砂历史名作，是为了提高自己的艺术素养，掌握紫砂传统的精髓，既要做得像，还要以审美的目光，对原作进行适当的改进，仿中有创，更合乎尺度，争取更完美。”这一认识，对她后来的花货创作及制作起到了很大的作用。
1973年，汪寅仙因技艺出众，被安排到厂研究所，专门从事紫砂陶造型设计。这期间，她又受教于裴石民、王寅春、蒋蓉等名师，并得到顾景舟的指导，受益多师，使她在紫砂艺术上技艺精进，光货、筋瓤货均有相当造诣，尤擅花货创作。1974年创作的《紫砂葡萄杯》被送往日本、葡萄牙、加拿大等国展览，并作为邓小平访问日本的礼品。1975年，她进入中央工艺美术学院陶瓷进修班深造，结业时设计的《九头冬梅茶具》被故宫博物院收藏。之后，她在构思设计新品中，不断拓宽视野，撷取自然界动植物吉祥形态，融入到壶艺创新之中，赋予壶艺不同的神韵与内涵。
1988年，汪寅仙进入了创作盛年。源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。她与中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)张守智教授合作的《曲壶》，就是艺人与学者互补的光货经典代表作。此壶运用线面的结合，产生了动与静、虚与实的对比，使一个小小的静壶体产生了韵律之美，荣获1990年国际精品大奖赛一等奖，并先后被美国大都会博物馆、中国历史博物馆收藏。其他光货作品源源不断，精美绝伦，如《神鸟出林壶》、《千禧壶》、《心手相连壶》、与徐秀棠合作的《水利壶》等，都是用最简练的线条，塑造最简洁的形体，揭示人生哲理或彰显时代精神。
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