陈丽英谈“心壶”的创作

      紫砂之家讯： 随着时间的推移许多事物都会变化，唯有文字与艺品能在百年甚至千年后能告诉后人那个年代所发生的一些故事，这些文字与作品来源于生活，反映生活，又能在生活中慢慢沉淀，静静品味过往的历史，让人置身于当年的历史中，寻找当时的感觉，紫砂壶亦是历史的记载者，带你一起回顾当年的生活。

     千年紫砂，款款蝶变，从原始的泡水器皿，渐变为艺术品，期间经历了多少人文历史的火与土的冶炼。自远古时"女娲抟土造人"，陶，便开始了它与人类浓于水的情缘。那个时候，阳羡砂土即有了它独一无二的“气节”――黏中带砂，柔中见刚;古朴纯厚，不媚不俗。正是这种独特的气质，使一团团默无声息的泥料在紫砂艺人的手中制成千姿百态的紫砂壶。­

　　人们常把紫砂壶直接呼作“茶壶”。壶与茶之间的密切关系由此可知。当元饮清茶，至明废煮兴泡，茶已不单单是解渴，而是品味自然、解读人生、寄咏情怀的一种茶文化。­

　　紫砂壶以其素面素心和特有的宜茶性，当之不愧地作为茶文化的载体，自然有很多文化蕴含。自供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶，艺人们以独特的成型技法，用匠心的慧灵，塑出了紫砂的心语：“鱼化龙”体现了鲤鱼跳龙门的美好愿望;“博浪锤”体现了化干戈为玉帛的美好愿景;“碟双飞”体现了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事……款款砂壶，载赋了艺人们内心流淌的激情，将无形的情感以有形的型体抒发了出来。真的是一壶一世界，一叶一菩提啊!­

　　砂壶造型多样，但无一例外都体现了阴阳五行理论，所谓万物负阴而抱养，壶体分上下两部分，一阴一阳。砂壶原料五行相杂，所以壶色亦有五色，金木水火土的寓意灌于其中。­

　　好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，是火与土的艺术，每一件经过高温的烧制收缩，不可能产生一模一样的器皿，它的唯一性，是不以人的意志为转移。如果缺乏作者主观能动的创作激情，就没有流淌的自然美，无法让人感受作者的心境、艺术涵养造诣的表现。­

　　首先，作品的“形”即代表了生命，明暗转折，虚实对比，必须有度。其次，通过形象散发出的情趣，即为“神”。创作时，须既有平面的探索，又有起伏的思路。试想一个带有灵性的壶向你迎面而来，向你诉说表达，这种强烈的内在言语不正是壶的“神韵”吗?第三，是气质，是壶的精神思想内涵，以实质性来表达健康的意境。如果一件新创作的砂壶作品只有线条、体积、比例的关系，充其量只是一件实用品。没有意境的东西，就没有了生命。­

　　有了思想，就有了作品诞生的根源。吾此番设计的“心壶”，正是源于牵动全世界的四川省汶川地震，巨大的灾难使我们倍感焦虑和痛苦。当余震还在不断，全国人民就向灾区伸出了援助之手，展示出中国人民众志诚成，团结一心抗震救灾的勇气。“只要你有爱，你就有了原动力，你就能面对全世界!”悲痛与焦虑，让我在那几天停下了工作，但骨子里作为陶都子孙的缘份，又让我迸生创作的激情。我以地球的椭圆形空间感塑成壶身，以嵌盖的结构与壶身构成阴阳开合;壶口以刀刻的龟裂火纹写意震灾;壶嘴以心的造型，展示对灾区的源源爱心;壶把的虚空间与心形呼应，翘起的飞把象征积极向上的精神;壶钮以径线条的桥钮造型，展示重建家园，搭建美好新生活的向往。“心壶”整体圆稳、柔韧而不失刚劲，收展有度，张力十足，从点、线、面，到每一个功用点都融溶如出一体，有一气呵成之气度。在原料选择上，本人偏爱黄龙山清水泥。清水泥为纯种紫泥矿，宜兴陶者呼之“普泥”，良者稀而贵，劣者多而廉;玩家习称“红紫泥”，乃作与赏二者最推崇之泥料。窑温：约1160度C。收缩比：约8-10%。特点：泥色醇和尔雅，亲和力佳，易与使用者产生共鸣。­

　　作品几经修改出炉后，我把这份爱心捐赠给了宜兴市慈善基金会，并在淘宝网上义拍，将所得善款均捐给灾区。“芒寒斗宿，地震毁我千壑之风烟;光掩少微，灾祸袭我美丽之山川。惜家园之破碎，叹生命之飘零。哀歌蒿里，死者于冥冥中永恒;讴歌野巷，救援者赤胆忠心”(搞自网友)。我将大悲化为大爱，希望能用行动、细节展现对生者的扶助、对逝者的尊敬。­

　　生长在陶都沃土的我们，对紫砂艺术的喜爱与追求是与生俱来的，我们的血液与灵魂里浸透着宜兴本土浓郁的文化基因，这种基因使我们有责任将紫砂艺术传承普及、并发扬光大。紫砂陶艺的魅力，在于它可以在一脉方寸之间，氤氲作者的豪情，紫砂壶的兴盛从来和国家、民族的兴盛紧密相连。茶可雅志，壶可行道。用情感“做”壶，不同的陶艺师，对事物的理解不同，那么所创造的意境自然也不一样，从这个意义上说，一把壶就是一个艺术家的灵魂。(编辑：雨星)