亮泽内蕴紫玉光——记紫砂陶瓷艺术中国工艺美术大师谭泉海

　　1992年在全国陶瓷艺术展评会上，谭泉海的紫砂《百帝图鼻烟瓶》被评为一等奖，获国家精品大奖赛一等奖。《百帝图鼻烟瓶》刻绘了我国古代炎帝、黄帝至清末宣统的100个皇帝头像，装饰风格别出心裁。1994年他创作的《历史文化条屏》，用力爽骏厚重，线条含蕴古朴，获中国宜兴第四届陶艺节陶瓷美术设计一等奖。他的陶刻艺术作品多次被国家选作礼品，被北京故宫博物院收藏。他创作的《茶圣》、《十二金钗》、《四季书画台屏》成为海内外收藏家热衷索求的珍品。先后赴新加坡、日本、马来西亚等国家进行艺术交流和技术表演，为弘扬祖国的陶瓷文化竭尽了全力，1997年他被国家评为中国工艺美术大师，被海内外艺术专家誉为紫砂陶刻“中国第一刀”。

　　进益八方似泉涌

　　紫砂陶刻实际上就是在紫砂器皿上执刀作画，铭刻书法。谭泉海积十年心血采用多种刀法，借鉴前人优秀的雕刻范本，熟练地展示其表现形式和风格，并着重讲究各种书法、文学、诗词、辞章短句的运用。绘画上还特别注重写意笔墨，使陶刻装饰与紫砂的艺术风格和谐而又协调。或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或深刮浅刻，或提刀雕琢，或阳刻阴雕，他巧妙地将双刀正入法，单刀侧入法以及涩刀、迟刀、轻刀、舞刀等各种技法融会贯通，创作出独具风貌的艺术精品。谭泉海创作的历史文化名人系列挂盘，主要装饰以书圣王羲之、草圣怀素、篆书大家吴昌硕、书画家郑板桥等人物为主，辅之以各自的特色书体，成为一种高品位的紫砂艺术品。他雕刻唐代草圣怀素的狂草，一笔直下，力有千钧，神采飞扬，见者无不称绝。

　　在他的许多佳作中，尤以书法和花鸟、山水人物绘画见长。豪爽是其特色往往静而能显其动，显其动处又能静穆之致，有逸趣横生，体韵遒举之妙。他在1979年创作的一件高120cm的特大紫砂《双耳芝麻扁瓶》上雕刻了一幅《雪雁图》，作品利用灰褐色的芝麻泥作底色，用工笔画线描和浅阳刻刀法镌出秋雁，芦苇和物体轮廓形象，用苏州白泥进行细部加工，点染勾画出银装素裹的雪景风光，三只南飞的秋雁，有的飞翔天际，有的瑟缩栖息，还有那临风摇曳的杆杆芦苇，在孕育春的希望。此瓶尽显宋代绢画之风采，花鸟工笔之神韵，被澳大利亚艺术馆作为现代珍品收藏。还有他参与雕刻装饰的紫砂《百寿瓶》，一面刻有一百个不同笔体的“寿”字，一面雕画松鹤吉祥图，以其浓郁的中华民族文化气派和完美的造型装饰，荣获了1984年莱比锡国际博览会金奖。

　　宜兴被称为陶都，尤其是这里的紫砂壶更是名扬海内外。宜兴的泥土称五色土，含金高，所以做出的紫砂壶含有特殊的成份，看上去有一种珠光宝气的亮泽。过去的老茶壶泡了多年茶，倒上水，仍有茶香味。因为宜兴的紫砂砂性好有一定的间隙，透气性强，因此茶香己浸入壶体。相传从宋代开始这里就制做紫砂壶。宜兴（古称阳羡）这地方山青水秀，茶树满山坡，唐朝有诗云：“天子不喝阳羡茶，百草不敢先开花”。宜兴的茶和紫砂壶都是历史上享誉海内外的珍品，日本人喜欢茶道，因此大量的中国宜兴紫砂壶出口日本，在香港和台湾更是成为收藏品。香港和台湾的茶艺馆颇多，外国人对中国的茶艺更是顶礼膜拜，紫砂艺术是中华民族的一个瑰宝。

　　改革开放之后，香港的锦峰、英泰、商羽、海洋四家公司率先来到宜兴紫砂工艺厂定货并且到海外办展览，使祖国的这一瑰宝得到发扬光大。知名陶艺家做的紫砂壶可卖到60万元一件。使宜兴的紫砂壶名声远播，1995年出现了历史上空前的繁荣。在台湾茶艺馆有几千家，茶艺馆不仅仅是卖茶壶、品茗，还有听音乐、传播茶文化等，谭泉海认识的一位台湾教授收藏了数百件宜兴紫砂壶，他常常用手抚摸，天长日久，壶上出现了一种紫亮的光泽，非常迷人，使他爱不释手。紫砂艺术作品加强了海峡两岸的文化交流，而谭泉海的陶刻艺术已成为艺术精品。

　　江舟畔仰观月移

　　谭泉海字石泉，1939年7月生于江苏宜兴和桥镇，他的父亲是位老中医。从小时候，谭泉海就看到父亲用毛笔给人家开药方，他父亲的老师是位前清的秀才的门生，每当过年人家都请谭泉海的父亲写春联，有时还写招牌。因此，从小时候他就受到父亲写字的影响，他也开始写毛笔字，画画，他上学之后，还经常在绘画大赛中得奖。1958年中学毕业后教了几年书，他便去宜兴紫砂工艺美术厂参加考试，著名陶刻家任淦庭先生让他写：家、飞、风三个字，他握笔写完，任淦庭看后感到非常惊奇，这三个字写的很见功底，便从此正式收他为弟子。教他学陶刻艺术。学陶刻是件很苦的事情。那时厂里没有房子，他就住在临时搭的简易棚里，按照任淦庭的安排业余时间每天临摹徐悲鸿的画和各种字贴。上班时间就学磨刀，刻刀有各种各样，有薄的有厚的，而且磨的刀要前面平后面厚，这样才有力，他的手磨出了血泡，他仍然坚持磨，按照老师的要求磨出各种角度。他学徒三年，每月20元工资。然后开始学雕刻松树、白云、牡丹，全是青刻不上色。而且刻花要刻出花的味道。开始拿起刀刻的时候，他的手直打颤，刻的时候要求光边在外边，口子向里弯，外面是毛的，里面是光的。雕刻一件成功的艺术作品不仅仅靠的是技能，还要有深厚的文化功底，要有悟性，如果刻书法，不会写书法的人就刻不好字，书法讲有轻有重，有虚有实，要一气呵成，假如不懂书法就会很死板的刻成一块，有人拿了一辈子刻刀都学不出来。使谭泉海深受启发的是听南京大学张道一教授讲“迁想妙得”，讲到京剧名角盖叫天，为了设计一个舞台动作到寺院里看烧香的香烟，他看到烟雾缭绕飘渺出神入化而悟出了“迁想妙得”，在舞台上大获成功。所以，在艺术上真正达到一种境界是功夫在艺术之外所得，陶刻也是如此，工夫在刻刀之外。

　　谭泉海刻的第一件作品就是“白云屏”，有青松、白鸡，他利用陶色泥色来表现作品的韵味，刻出了古雅的味道。徐悲鸿和吴冠中是他的同乡，他喜欢临摹徐悲鸿的画，徐悲鸿的麻雀、云海、竹子，简单几笔就把人带进一种意境，对他影响很深。还有吴冠中美术大师他也深受到他的教诲。他的老师任淦庭还有双手能写能画的绝活，对他的影响非常大。

　　1975年谭泉海进中央工艺美术学院陶刻班深造。受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守之、白雪石、陈若菊的教导，并随白雪石教授实地写生，这不仅充实了谭泉海的理论知识，又丰富了他的书法画技，使他在艺术上更上一层楼。通过长期的艺术实践，谭泉海的书画装饰、金石篆刻、花鸟、山水、人物创作形成了清新洒脱的风格，作品构思新颖。在长期从事陶刻装饰工作中，善仿陈曼生三刀法笔意、郑板桥书风、力求唐碑刻出神韵，陶刻用刀多变，表现手法多样，作品俊秀细腻，亦不乏粗犷奔放传神。

　　1974年，他参加为庆祝朝鲜“金日成首相诞辰60寿辰”而制定的特大刷花青瓷花盆的浮雕创作。1986年，应邀赴香港参加由“海洋陶瓷艺术公司”主办的“宜兴紫砂名人名作展览”并作操作技术表演。1988年后被当选为七届、八届、九届全国人大代表，紫砂“四体茶诗艺术挂盘”获江苏省新产品评比一等奖。参与装饰的紫砂作品被选定为中南海紫光阁陈设。1993年赴新加坡参加“宜兴紫砂作品展览”，11月出席首届中、日、韩国际陶艺研讨会。1994年出席日本京都由日本、英国、加拿大、摩洛哥、中国等参加的“国际传统工艺品大展”并作陶刻操作表演。1995年，应邀赴马来西亚，参加在吉隆坡槟城主办的“宜兴紫砂当代名人名作展览”。1997年他被国家评为中国工艺美术大师。

　　刻出而雅之堂画

　　谭泉海总说自己给别人做嫁衣。别人把壶做好，他在壶上雕刻精美的书画作品，壶价由于雕刻的精美而倍增，他也因此出了名。他专心于自己的专业，陶醉在艺术的世界里，向陶刻艺术的顶峰攀登。他对紫砂艺术坚持自己的传统艺术观，虽然现代艺术正冲击着这个古老的艺术。但紫砂艺术本身也在发展，现在的紫砂壶有方的、圆的、八角的、六角的、四角的，目前还有一些陶艺人根据商家的口味创造出一些怪怪的造型，如葫芦紫砂壶等。他赞成中西文化结合是紫砂陶艺发展的路子，打破那些很规矩的东西，追求一种超现实的境界，是一种创新。但是壶仍然是壶，东方的典雅、古朴的处理手法是东方文化特点，这一点不能丢。

　　现在紫砂陶艺一哄而上，假冒伪劣产品充斥市场，造成了紫砂陶艺品的贬值。他认为这只是一时的现象，真正的紫砂陶艺仍然象珠光宝器一样，令人喜爱。他认为在多种经济共存的社会主义市场经济状态下，品牌紫砂陶艺精品销售形式也会趋于多样化，在日本就有专门的陶艺经济人，陶艺人只管做，不管卖。中国也逐渐在向这方面发展。

　　谭泉海有两个女儿，都在工艺美术厂工作，她们继承和发扬了传统陶艺，在陶刻工艺上大女儿学了7年，二女儿学了5年，她们又拜高师学做紫砂壶，而谭泉海给她们搞设计，他们一家成了紫砂陶艺之家。

　　谭泉海不仅是著名的紫砂陶刻艺术家、书法家，而且还喜欢撰写对联，内容十分丰富有趣，这是他的壶外工夫。对联是中国特有的一种文学形式，把友人的姓名或店号嵌入联内，自然贴切，毫无勉强之感，这本身就包含着制联者文学功底及志趣修养。如为锦绣红木品公司题的“锦开五色斑斓式，绣出典雅之堂画”；为清亮先生题的：“清晰外朴方圆器，亮泽内蕴紫玉光”；为汤文进先生题的：“文章浩渺作波澜，进益八方似泉涌”；为唐雅陶艺题的：唐宫倾国倾城色，雅宝佳人佳茗香；为天艺茶行题的：天公造化五色土，艺坛增辉砂婴器；为陈奇芝先生题的：奇石寄眉寿，芝兰含馨香；为书玺先生题：书画同源溯远古，玺篆合璧追秦汉，等等，作为陶刻艺术的借鉴，触类旁通，思索创新，把自己的学识、修养不知不觉地注入陶艺作品，那么这种艺术精品必然令人拍案称绝，韵味悠长。从谭泉海在对联上的工夫，也可从一个侧面看出，他的陶刻艺术为什么有与众不同之美了。

　　2000年12月17日人民日报社《市场报》人才周刊