周伯娟：紫砂是收藏新热点

　　周伯娟说，紫砂壶独特的实用功能和紫砂矿藏的日渐稀缺，紫砂壶作品自身丰富的艺术内涵和历史文化价值，使其成为收藏市场追捧的对象，也从昔日拍卖行的“配角”变为今天的“主角”，名家大师的作品更是一壶难求。

　　据近两年的紫砂壶成交资料数据显示，2010年~2012年，由高级美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%~50%的幅度攀升，个别名家壶的价格更是成倍飙升。深圳市收藏协会副会长杨思明直言：“作为艺术品收藏新宠的紫砂壶，正进入千载难逢的最佳收藏时期。”

周伯娟

　　拍卖市场上，以2011年为例，虽然紫砂壶的拍卖价格记录并未被突破，然而却是高价频出。其中3把壶突破了千万元大关，分别为中国嘉德拍出的顾景舟与韩美林合作的提梁盘壶，成交价1150万元;北京保利拍出的顾景舟与魏紫熙合作的矮井栏壶，成交价1035万元，以及北京匡时拍出的顾景舟所作云肩如意三头茶具，成交价1023.5万元。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。

　　周伯娟向笔者介绍，紫砂壶能有良好的市场收藏前景，其中一大原因在于其文化价值。紫砂壶在文化领域里涉及的范围相当广泛，紫砂壶作品把茶道、花道、文学、书法、绘画、工艺及科技融合在一起，把人们日常生活中的喝茶器皿提升为内涵丰富的艺术作品。

　　一件好的紫砂艺术品的文化价值体现在哪里呢?我们可以从周伯娟的《紫气东来》作品中窥探一二。

　　周伯娟 紫气东来

　　一是形态美。即作品的整体形象，无论什么形都会有形象的语言，这种语言是无声的，但却能告诉人们它是一件什么东西，因此说设计一件作品必须深思熟虑，富有想象力，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后也就找到了作品的形，也就具有了生命。周伯娟的《紫气东来》采用传统的圆柱形身筒，与我国传统的审美情趣相一致，作品稳重大方，形态雍容华贵，艺术元素结合得体。龙、仙鹤、旭日、海浪栩栩如生!自然与几何形的完美结合使壶体线条流畅，并达到了自然与生活的融合。

　　二是神韵。任何造型必须有“神”，这是作品由里向外所散发出的独特魅力。《紫气东来》壶的神韵被刻画得淋漓尽致。如壶钮上的龙，壶身上的仙鹤、旭日、海浪……这些自然物生态多异、变化无穷，把它们装饰在壶上，源于生活，又高于生活，由内向外地传达所要表达的艺术效果。

　　三是气势。即指作品的内涵和气质。《紫气东来》的造型协调统一、和谐得体、美观大方、气质文雅。特别是壶的形体反映出壶身的雄伟气魄，也反映了作品的精神和气质风貌。

　　四是意境。即壶的精神和思想内涵，也是作者的修养和素质的体现。《紫气东来》结合了我国传统的吉祥形象，达到了意境与生活的再现。

　　周伯娟认为，创作一件好的紫砂作品需要用“形、神、气、态”四大要素来衡量，其中的关键在于形，整体作品着重在形体的设计上下工夫，再辅以泥料制作工序，加以提炼、浓缩，才能制出好壶。

　　紫砂壶的艺术魅力通过周伯娟这样的紫砂艺人的精湛工艺得到了完美展现。

　　而大凡有名望的艺术家、文学家，都用紫砂去承载自己的所思所想。从苏东坡的“松风竹炉，提壶相呼”到冯其庸的“人生到处知可似，应是飞鸿踏雪泥”等，这咏壶吟诗的佳句都寄托着作者的理想追求和文化品位。周伯娟还说，现在不少普通人也深受紫砂文化的影响，都亲自动手去捏制一些紫砂器皿，去领略紫砂带来的精神享受。

　　而人的文化素养也在紫砂壶作品中得到了体现，并成就了更多的文化价值。一个紫砂工艺师需要有深厚的知识积淀、良好的人文素养，才能创造出好的作品，而一把紫砂壶作品也彰显着作者的修为、品德。正是这两者之间的相互依存，造就了紫砂壶艺术经久不衰的生命力。

　　周伯娟 1968年生于江苏宜兴紫砂发源地丁蜀镇，自幼受宜兴陶都的影响，耳濡目染，从艺20余载，现为国家级工艺美术师，江苏省陶瓷专业委员会委员。她1985年进紫砂工艺厂学习，练就扎实的基本功;1990年受邀入紫砂工艺五厂特艺组，与实力派巨匠丁亚平等共同负责新品开发和徒工技能培训工作。其作品风格简洁明快、神韵兼备、传统而又不失创新，尤其是在受到江苏省工艺美术大师杨勤芳指点后，熟练掌握绞泥装饰技巧，创作的作品先后获得第五届、第六届、第七届上海工艺美术大师精品博览会银奖、优秀奖、金奖，具有较高的艺术品位和收藏价值，深受人们的青睐。