汤云东：紫砂壶市场需要推陈出新

 　　紫砂之家讯：为纪念成立二十年，北京翰海将举行庆典拍卖、巡展、出版等活动，庆典拍卖定于今年秋拍，而2014春拍也是全年活动的重要一环。翰海2014春拍，定于5月6-11日在北京嘉里中心饭店举行，6-8日预展，9-11日拍卖。此次春拍将推出近现代书画、古代书画，古籍善本，当代书画、油画雕塑，紫砂，奇石，沉香、香道具，文房雅玩，玉器，金铜佛像，古董珍玩等十余专场，专场在门类划分上更为细致，突出专业品质，拍品结构以精珍文物、名家名品为主，兼顾市场认可度高的中档价位拍品。

　　汤云东是翰海瓷器工艺品部负责人，在对于专场的设置上，老中青制壶大师的作品均有安排，其中，在对于中青年制壶大师的推广上，尤其是得心应手，汤云东表示，在紫砂壶的市场中，新一代的青年艺术家的作品中有了更多关于艺术美的设计，并且融入了自己关于艺术的感知，在技术方面更加讲究创新，以创新的姿态出现在市场中，慢慢的受到市场和藏家的喜爱。

　　记者：翰海拍卖的紫砂壶专场一向比较注重的是对于中青年制壶大师的推广上，并且得到藏家和市场的青睐，那今年中青年制壶大师的作品在整个专场中的比例如何?

　　汤云东：我们这次紫砂壶的专场还是跟以往一样，老中新三个板块，老壶占了一要部分，当代的以往成名的高工大师的作品占了一部分，最后还是跟以往翰海一贯以来的做法一样推出了一部分新人的作品。因为翰海这几年一直推出新人这一块做的还是比较成功。很多的藏家对老一辈的艺术家可能都是已经都很家喻户晓了。新人这一块都是比较盲目，所以翰海这两年一直是参差不穷地推出新的有实力的，有潜力的价格比较低廉的那些新一辈的可以说是中青辈的他们的作品推向给市场，让大家更多地去认识一些新的作者，他们的作品，后面的空间还是比较大的，因为他们的作品的价值相对来讲比老一辈的大家要低廉很多，而且后期的空间还是比较大，所以说翰海这两年一直在推出新人这一块做得还是比较成功的，也可以说被业界很多的藏家所认可吧。

　　记者：从收藏的比例上来讲老中青三代的一些工艺大师的作品在收藏上能够占有一个怎么样的比例呢?

　　汤云东：老中青这三一块在市场的收藏上面的比例其实相对薄弱的是老壶，老壶这一块一般来讲很多都是因为存在了鉴定问题，因为他作为一个藏家没有一定高深的收藏的专业水准的话你老壶是不敢去涉足的，因为任何一个艺术行业都是一样，老的一块作家、画家都是很严重，所以说在老壶这个收藏圈子相对很小很小，也就是说那些收藏级别已经很高的人他们才会执着于老壶这一块。你想当代的这一块你想高工大师这一块老的人这一块的东西实际上圈子还是很庞大，因为主要来讲大师艺术家们都还健在，鉴定上面比较容易或者是拿到一些本人鉴定，或者他们本人的子女都在，子女也可以鉴定，本人的学生可以鉴定，这一块就是说他鉴定不存在问题了，所以收藏这个圈子就比较庞大，新人这一块是近几年比较活跃，相当于应该也算是11年以后，就是说新任这一块开始起来了，你说高工大师这一块讲穿了，他们的年龄已经是很大，而且收藏的空间有多少呢?这个都是未知的，很多藏家价格都已经比以前高了，很多藏家他就是会想你一把壶拿出来都是至少在六位数左右，这个里面的市场空间有多大，所以很多藏家他就开始往新人这一块靠，新人这一块下面的中青辈这一块他们的价格层次比较多，可能会在一万左右，有可能贵的在几万，他们的作品因为新人这一块的作品想要在市场上立足大多数是对这个作品的要求比较严格，自身的要求比较强，所以说他们做出来的作品愿意在老的作品上面的创新上面花很多的时间和精力。

　　记者：就您对于市场的了解，对于中青年制壶大师的作品，市场的认可度如何?

　　汤云东：因为现在的市场确实从我这几年来看，市场的趋势来看，因为很多的藏家对老的传统的作品都已经开始有一些麻木了，一把壶形可能从古做到今到现在还在做，同样一个款式，因为对艺术来讲发展也不是一个良性的事情，其实艺术本身他就是要从传统的基础上面我们怎么样去把他创新，把他改变，才能把他延续下去，所以说新人这一块他们做的就比较好，他们从很多传统的老的壶形上面融入自己的思想，加入自己的创新，让很多的藏家眼睛为之一亮，然后再从老的技法和工艺上面他们又加强了很多有难度的挑战，所以现在新这一块很多的作者就是在这几年都已经起来了，以前可能壶价值就要在几千到一万左右，现在甚至有的被藏家追捧到一二十万，有的可能二三十万也有，像中青辈里边有个别代表，他们壶价可能冲到百万左右，这个其实有的人会说这个壶价市场的炒作会这么高，其实一件作品的价值到底在哪里，其实都是市场决定的，其实也不是作者他自己想决定，你制作出来一件作品，没有市场追捧的话，你想把它价值抬高，没人来买，也是空无一谈。所以说他们新人这一块在这个地方比较好，严格地要求自己做好每一件作品，而且每一件同样的作品，就是说重复度不是会很高的，可能一件新的产品出来作品出来也就是说做个三个、四个，可能最多是五六个，他们就不会再去做了，可能又去挑战一个新的东西，这一点对藏家来讲比较好，不像老一辈的大师高工他们就是会一直延续做同一件作品，这个就是一个弊端，很多的大师现在名气都很响，这两年的壶价一直往下调也就是这个原因，一件同样的作品我在几十年以前成名的时候还在做，到现在还是在做，可能一件作品就是源源不断地重复复制，对于藏家的收藏信心来讲他就不会很强。一件作品收藏的话我们收藏的就是以稀少而为贵，人人都有这个收藏的价值就不会很高了，这个也是让新人对这个市场的趋势他们有更新的认识，有更新的把握，这是我对市场所判断的了解。

　　记者：但是您刚才也提到紫砂壶可能需要一些包括技术上，工艺上、艺术上的一些创新，从紫砂壶收藏上来讲，藏家会比较在意哪些因素?比如材质、名气、工艺这几个方面?

　　汤云东：像在以前藏家是不会在意这个壶是怎么成形的，因为这两年可能市场上很多听到什么全手工、半手工，而且泥料上面有很多的差次，其实一把紫砂艺术品它想要成为一个优秀作品是很多的因素结合起来的。首先全手工是一个什么样的概念?是给藏家这个壶形哪怕是最复杂的器形全手工来制作里边的难度会很大，它不会利用任何像模式去制作这个东西，而且我们现在很多的壶形技艺上面他们就会讲究一个薄，讲究一个精，这个里面都是用工艺里制造的，所以说藏家对于一个作者的任凭看到他的一件新的作品，然后他再加上这个作品有很多的创新意念在里边，对这件作品制作工艺上的难度又很强，这个就是很多会让人眼睛一亮的感觉。所以现在中青代抓住了这一点，因为我们一直停留在老一辈上面，这个视觉已经麻木了，新做出来的东西精工，我们讲到精工，圈子里很多实力派都讲精工，他们就是说表面的名称工夫会比老一辈的多花上很多倍，而且一把壶讲求薄胎，他们会在薄上边比老一辈更薄，这个都是工艺上的体现。

　　还有一种他们也很多的年轻人去进修美术这一块，从一把壶整体的外形看上去的意境、艺术感，他们就讲一把壶有很多的想法，这个都是从工艺上面来表现，以前大师的半手工、全手工可能关注的都很少，现在这个市场也比较庞大了，包括做壶的群体也是比较大的，所以说藏家他的选择余地也比较大，所以很多的年轻人这一块他想要在艺术圈子里有一定的地位他必须要靠东西说话，以往的话成名可能是说会依靠什么职称这一块，或者是评定获奖这一块，随着时间一长，这个评定职称获奖这一块都已经是比较泛滥，我们可以说是泛滥，没有一个严格的机构去规制他，所以这个就比较泛滥了。所以他们想要更多的是给那些年轻人他们有了机会，只要作品出来说话，现在传播渠道也很快，媒体、网站这一块传播起来都比较快，包括也可以通过我们拍卖，亮相给全国的藏家，这个平台也比较多，所以哪怕是一个猫在下面默默无闻的人，他只要东西做得好被藏家认可他是很容易去爬上一个平台的。

　　记者：从中青年的尤其是青年制壶的人里边来讲是不是现在这种师承已经在弱化，反而是一些专门的专业美术晋升的一些比例的青年制壶的人比较多呢?

　　汤云东：对的，这是一个相互结合的方面，其实从我对他们的判断来讲，首先一个有美术功底，美术功底、学历相比较厚的人，他们的发展起来的趋势肯定是道路是更加宽广一点。因为我对这个紫砂市场的了解，老一辈他们就是缺少了很多的就是说美术这一块的功底，讲出来老一辈的人在以前解放以前或者解放初期的时候做壶其实那时候只是称之为一个匠人，因为那个时候说把紫砂壶推上艺术也是不现实的，因为国家这么贫穷，不可能，只是到后来把它推到艺术高端也是让一些有文化底蕴的人他们是爬上了一个很高的平台。包括以前顾景舟他本身就是一个文化人，他为什么有这么大的造诣，他在以前他就是一个秀才，毛笔字写得很好，老的艺人当中他属于文化底蕴比较高的一个人，跟紫砂壶要做出来很多想法、很多好的紫砂壶，跟文化底蕴，包括你的见识，包括你对艺术的认识都是有很大关系的，所以现在的年轻人当中很多的文化底蕴的人肯定是占了先机，我们想着中青辈包括高振宇已经不能说是中青辈，应该是前辈了，他那个时候也就是说文化底蕴比较深厚，对艺术的认识比较先前，所以他制作的很多东西都是比较领先一步。现在的年轻人当中很多人也都认识到这一点，包括现在很多年轻人他们都平时的时候进修一些美术课程、艺术课程都去进修一些，但是唯一现在有部分年轻人唯一缺少就是从功底上面可能会欠缺一些，所以我想应该也不要多久再过几年之后，可能五年，可能十年以后，往往他们所占领市场的年轻人抢先的这一批可能是有艺术学院毕业的或者是有什么艺术上面有一些造诣的，他们再跟紫砂相结合起来，肯定那一辈人会上到更高的平台。

　　记者：好的，谢谢汤老师接受我们的专访。