中国陶都 忆宜兴紫砂之旅

　　记忆中的宜兴是老旧的路上青布灰布，青布的中山装、列宁装，灰布的中山装，灰布的裤子，黑布的裤子。老旧的宜兴，不但现在回忆起来如此，就是当时也是如此。泥泞，积水，瓮砌成的矮墙和茅草屋顶的立面墙。住在山上的人用白石造房。住在海滨的人用盐、贝壳和涛声造房。住在桑园的人用情丝造房，哦，那是情种或者春蚕。住在自己心境里的人用傲慢造房。而宜兴人用瓮造房。

　　宜兴人用瓮造房，据说有个好处，瓮里贮满清水，一旦遭遇火灾，只要把打破，墙里马上喷出一队救火队，用不着敲锅砸铁地向四邻报警了。

　　出苏州一路上天还是阴着，才到宜兴地面，雨就下来了，不是红烛昏罗帐，少年听雨歌楼上的雨，而有了江阔云低，断雁叫西风的意味。这意味是南宋末年的宜兴人蒋捷的。我向来不悦宋词，但对蒋捷的《竹山词》却借来看过，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，这句子曾常书写，另一首词(《虞美人》)以前还能背诵：

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

　　青布灰布，有人在大柳树下躲雨，看来这雨也是突然而至。也不一定。有人打着油纸伞歪斜赶路，黑布裤子的裤脚管上各夹了一只竹夹子，套鞋把烂泥踩得噼啪直响，一阵兴奋。路上的山、山影、影影绰绰，是影影绰绰地浮着紫气且吹落霜花满袖了。这霜花的的飘云荡雾。阴阴沉沉，两面竹林，如果往里面走才阴阴沉沉，这是我以后的经验。当时车在路上奔着，两面的竹林新绿得仿佛弄假成真：是给人世间的匆匆过客搭置的布景。

　　去宜兴玩，这是我平生第一次出门旅游，和父母，和妹妹们。还有其他一些人。那时我正读小学，我记得我的小妹妹还被我母亲抱在怀里。我们去了张公洞、善卷洞，最后去了丁山陶瓷厂。是丁山陶瓷厂吗?我不清楚了。我看上一只紫砂茶壶，造型简单，朴素中显出华贵，我父亲给我买了。后来我才知道这种紫砂茶壶叫光货。当时有几个人劝说我挑南瓜形状的、梅桩形状的紫砂茶壶，或者在壶上刻了“风雨送春归”字样的，我死活不要。我父亲在一旁一句话也不说，随便我选。宜兴紫砂器具闻名天下，尤其是它的紫砂茶壶。用它来泡茶，就是在夏天放上一夜，也不会发馊。更重要的是它泡出的茶没有熟汤气。这些都是老生常谈了。这把紫砂茶壶跟了我近三十年，但也不是总用来喝茶，有几年我把它作了酒壶，冬天的时候，我装黄酒。那时候没钱，只能喝一点名之为黄酒其实是勾兑的准黄酒，为了去除过于浓烈的酒精味，我把准黄酒先倒进紫砂茶壶，再沉下三五上海产的话梅(俗称“奶油话梅”。广东产的话梅不行，添加料太多，不够纯粹)，泡放一天，翌日夜晚隔水加温，实在是把紫砂茶壶端入铝皮锅里蒸。紫砂茶壶和话梅能把酒精味共同钓走。只是如此酒的味道带着酸甜，但口感上真的厚了。黄酒的美，美在厚上。意思到，我就快活。

　　实用就是艺术的根部吧

　　宜兴的紫砂器具发端于宋朝，它的茶壶是从明代中期逐渐艺术化的——从实用的一件茶具，到最后都舍不得用、只作为观赏的艺术品，其中大约经过五六百年时间。从实用到艺术，艺术就是这样发展来的，这就是艺术的根部吧。明朝正德嘉靖年间，有个名“供春”(传说大名为龚春)的书童，随吴姓主人在金沙寺读书，他忙里偷闲向寺院里的一个老和尚学得了制作紫砂茶壶的手艺，青出于蓝，一举成名，书童他做的紫砂茶壶就叫“供春壶”，在当时就有“供春之壶，胜于金玉”的说法。从此名家辈出，明朝有时大彬、徐友泉、陈仲美等高手，清朝有陈鸣远、陈曼生、邵大亨等行家，尤其是陈曼生和杨彭年合作的“曼生壶”，将诗文书法绘画汇集一壶，达到了另一个高峰。这也是老生常谈。故宫收藏了一把“供春壶”，据说是唯一的一把，我只见过照片，模仿一段老树干，疙疙瘩瘩，那些疙瘩像是软的，有弹性的，饱含春雨秋水。有专家说是赝品。如果是赝品，我觉得更好，这样就神龙见尾不见首了。就像“画中有诗”的王维，就像“米家点”的米芾，他们果有真迹流传至今的话，那会减少我们多少向往和想象的兴味。

　　艺术史上仅仅留下姓名的艺术家，同时再有一点神奇的故事在边上烘云托月，在我看来，他们倒拣了个大便宜。

　　宜兴紫砂茶壶大致分为两种，花货和光货。“供春壶”属于花货，“曼生壶”属于光货。我并不流连“曼生壶”，所谓的“曼生十八式”，我见到几式，觉得尖新乖巧了一点。“曼生壶”一如杨万里摆脱江西诗派后的诗风，别开生面，却器量窄小。但杨万里还是中国第一流诗人，胸襟泛滥不一定是好事，泛泛而谈者泛滥成灾。

　　花货就是仿造松树、桃子一类的写实的茶壶，光货就是壶形只是几何体的茶壶。欣赏紫砂茶壶，花货要不矫揉造作，光货要不枯燥乏味，就是紫砂茶壶中的上品。不但制作很难，欣赏也很难。这要专门学问，我是连皮毛都还没粘上呢。

　　有一天我上班，发现我办公桌上的那一把跟了我近三十年的紫砂茶壶不翼而飞，它是有情之物吧，想必出门寻找我的童年去了。