著名工艺大师刘建伟：紫砂人生路

　　刘建伟接触紫砂至今，已有二十余载，他坚持不懈地创作，向众多名家求教，博览群书，集众家之所长。他在研究和模仿历代茗壶中打磨壶艺，并形成了自己的独特风格。

　　从紫砂艺术的继承不是一成不变，墨守成规;但也绝非毫无章法的求新立异。刘建伟多年来通过大量的研究名人茗壶和研读史书，对紫砂的文化与艺术的涵养有了独到的见解。他的创作在紫砂传统的基础上融合自身的领悟和风格，呈现给我们的是具有创新意识的个性紫砂作品。

　　紫砂壶 始有人格，方有壶格

　　刘建伟国家高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，上海工艺美术协会会员，宜兴茶文化研究会理事。其作品古朴大方、构思巧妙，在业界享有较高的声誉。

　　从明朝的供春制作出第一把紫砂壶开始，历史便徐徐拉开了紫砂壶的序幕。历经数百年的光阴，紫砂壶依然在大地上绽放着千变万化的美。这美从何而来?是上好的泥料施以精湛的技艺?没有制壶人高尚的品格，紫砂壶只能徒有其表而无灵魂。

　　“紫砂天国”孕育了我

　　紫砂壶由明至今，身价一直未减，是许多收藏家愿意倾其家财而搜集的紫砂珍品。而紫砂壶中的极品，当推宜兴紫砂壶，正所谓：“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。”

　　宜兴丁蜀镇是紫砂壶的天堂。这里有最上乘的黄龙山紫砂泥。用黄龙山的泥料制成的紫砂壶，肌理丰富，透气性好。一经把玩泡养，其“水色”和韵味可与玉器媲美。这里还有着几千年的制陶史。宜兴先民们长期积累的制陶工艺与紫砂壶的诞生，一脉相传。

　　刘建伟就出生在丁蜀镇上一户紫砂工人的家中。他说：“小的时候我住在工厂里的托儿所。每天下午四点母亲把我接走，但这时候我不能乱跑，因为父母五点才下班。所以我必须和父母待在制壶车间里。我那时的游戏，就是玩紫砂泥。”

　　工厂里有两位紫砂界的大师，一位叫顾景舟，另一位叫蒋蓉。在刘建伟的印象里，两位长辈既有威望又和蔼可亲。年幼的刘建伟不曾想到就是这两位常常对自己微笑的长辈，将在未来的岁月里，对自己的人生道路产生深远的影响。

　　漫长学徒路有苦也有乐

　　八十年代，在紫砂壶工厂做陶艺工，是一份既没有地位又辛苦的职业。中学毕业后的刘建伟因为找不到更好的出路，便在父母的紫砂壶工厂做了一名陶艺工人。他被分配在了舅舅带领的小组。

　　做壶的过程并不轻松。制作紫砂壶，捶泥是基本工序，在捶打过程中衣服上会溅很多泥点子。要把泥胚子做成壶，必须得让泥保持一定的湿度。因此夏天的时候，紫砂厂房里没有电扇。宜兴的夏天又闷热难耐，大家每天都干得汗流浃背。到了冬天，厂房里没有暖气，大部分人的手上都生了冻疮。日日做壶，陶艺工的腰和颈部都会有不同程度的损伤。

　　虽然工作很辛苦，但刘建伟依然认真地和舅舅学习着制作紫砂壶。紫砂壶按其形体大致可以分为三类：第一类俗称“光器”，要求“圆、稳、匀、正”;第二类是“花器”，可雕可镂，师法自然;第三类是“筋囊器”，特点是将壶分成若干等分部分，然后再组成精确严密的整体结构。

　　刘建伟专做“光器”，为传统壶。他说：“学徒的时候只学三把传统壶，分别是石瓢、掇球、仿鼓。如果这三把壶能做好就可以出师了。三把壶看起来简单，但是想做好却需要时间的沉淀。资质平平的人，至少要花上三四年的功夫才可能出师。顾景舟把这三种壶做到了极致，至今没有人能超越他。

　　为一种精神、为一种文化传承坚持二十余载

　　顾景舟的家，曾经和刘建伟家是邻居。当开始刘建伟学习制壶工艺后，顾景舟便成了他常去请教的老师。“有时候我做好了一把壶，会拿给顾老看。让他指点一下我哪里做的不好。他毫不保留，也没架子，很认真的给我讲解应该如何改进。”

　　能得到顾景舟的指点，刘建伟深感荣幸。顾景舟以紫砂“光器”自成一家，被世人称为“壶艺泰斗”。顾景舟做壶的每一个步骤都严谨精确，细微极致。他做一把壶，其间一直在反复揣摩、修改。他对制壶工具的要求也十分苛刻。他常说，不懂工具，就等于不懂制壶。他的工具有130多件，每一件都有出处。

　　刘建伟说顾景舟做壶的态度让他钦佩，做人的品格更令他仰慕。“曾有人从我们的陶瓷博物馆盗走了一件顾老的作品。偷盗者被抓后判处了死刑。那人的父母在顾景舟家门口请求顾老救救他们年龄还小的儿子。顾老最后被感动了。他找到但当时的县长，说愿意用自己的三把壶换那个年轻人的命。但还是没能救活那人。以后顾老就不再做壶了，他觉得自己的壶已经在世上害了人。”顾老的慈悲，让刘建伟感动不已。

　　刘建伟的作品古朴大方、线条流畅、壶身通体光滑，令观者赞叹不已。但最吸引人的还是他巧妙的构思。一节竹子、一枝梅花、一段瓜藤，被他雕刻得栩栩如生。为整把壶增添了自然的生气。“在宜兴，即使是很普通的紫砂匠人也会雕刻各种物件。但是想要做到形神兼备就难了。在这方面蒋蓉对我的帮助很大。”

　　蒋蓉是当代紫砂界著名的“七大老艺人”之一，也是唯一一位女性。她的花器可谓是达到了一个时代的高峰。她对紫砂艺术，有着一份持久的执着和永不反悔的向往。为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食。有一年她为了赶制“百寿壶”赴香港参展，连续一天一夜没离开工作泥凳。那时正值深冬，当她把壶做完，整个膝盖红肿，吱吱嘎嘎像一副生了锈的铰链。

　　刘建伟说，蒋蓉待人很友善，“她对我就像自己的孩子一样，来她家可以不受约束。”但是蒋蓉对他的作品却很‘较真’。在蒋蓉看来一个紫砂艺人能走多远，取决于他对生活和大自然的认真观察和高度提炼，取决于他能否用巧夺天工的手法表现它们。

　　从艺二十余载，凭借自己的努力，刘建伟的紫砂壶获得了越来越多的赞誉。认可刘建伟制壶工艺的，还有一些经销紫砂壶的商人，他们正在心里谋划着一桩暴利的交易。“有些经销商找到了我，让我帮他们仿制几位大师的壶。壶做好后印上假章，他们负责在市场上售卖，我则会获得远远超出平日做壶的报酬。但被我断然拒绝了。我不能因为钱，违背了自己的准则。”

　　在制壶态度上，刘建伟坚守正直狷介的气节。但一个转身，你又看到了他另外一番情怀。

　　宜兴也有80后的制壶年轻人，刘建伟谈起他们时，好不掩饰自己对于晚辈们的肯定和欣赏。他们做出来的壶却雅致精美。他们的一些技法甚至在我之上。

　　刘建伟对自己的技艺一直都很谦虚，他欢迎旁人给自己指正。空闲的时候刘建伟常邀请圈里的知己好友一起品茶论壶。“朋友们聚在一起点评彼此做的壶，直截了当地指出哪里做的不到位，以便今后改进。我的一些创意和灵感，就是在聊天中被激发出来的。”

　　虽然在职称上“国家级高级工艺美术师”之后就是“中国工艺美术大师”了，但刘建伟说自己对于大师这个称谓高山仰止。想要攀登艺术的巅峰，自己还有很长很长的路要走。他现在的愿望就是踏踏实实地做好每一把壶。