何道洪：师法自然淡名利 一片丹心写赤诚

　　实力派紫砂艺术大师何道洪近影

　　在灿若星空的紫砂艺术界，何道洪被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术虔诚的朝圣者。当他步入紫砂艺界时，他就开始了他持续一生的朝圣之路。

　　初识紫砂陶艺，他拜紫砂名人王寅春为师，学习制壶和雕刻技艺。虽然艺术的殿堂高不可测，可也并非高不可攀。师父悉心指点，他暝思苦学，终于练就了扎实的基本功。之后，他又跟随裴石民学习花塑的技艺，由于师父的倾囊相授，他的壶艺进步飞快犹如一日千里。他制作的紫砂作品“十六竹壶”、“组合茶具”等，灵秀飘逸，精巧工整，成为同行中的佼佼者。

　　何道洪是个优秀的艺术家，当精巧和古朴成为大家共同的特点后，他要追求艺术的个性化。

　　当自己有了制壶的经验，何道洪对紫砂艺术的认识也就愈加深刻。想要寻求新的艺术风格，是对自己的突破，是艺术的涅槃。何道洪为了能够完成风格的转化，系统化的学习了造型和美学方面的知识，并且边学边实验。把新的理论试用于全新的紫砂壶的设计和创制上。在反复的练习中，在一次次的失败中，一种不同以往的气度慢慢的表现了出来。他的“何氏风格”也就是在此逐渐地形成：夸张的嘴和把，壶体的雄健浑厚、圆润大度、气势不凡。此后他创作的紫砂壶在优美的造型中，增加了有力的内涵，犹如美好的事物有了“骨”的支撑，气韵更甚。

　　例如他的“大型竹梁壶”，利用竹子良好的韧性，将两个细枝交缠制成提梁，紧密结实。壶钮与提梁相对，也由两根竹枝交叠而成。竹节状的壶身光滑细腻，略扁的造型降低了壶的重心，显得壶体强健有力。与组成提梁的细致相比，壶嘴粗壮有力，与壶身相应。整个壶只在壶盖上贴饰几片竹叶，其他皆是强调竹的原本形态，典型的“花货素做”。整个壶大方稳重，展现了竹的虚心、高雅以及非凡的气度，竹的坚韧有力表露得淋漓尽致。

　　紫砂艺术的创新之路是没有尽头的。除其先辈历史形成的风格以外，紫砂壶的造型也需要结合时代的审美特征，做新的尝试，遵循守旧的结果只会是埋葬艺术。

　　何道洪以传统题材松竹梅入壶创制的“岁寒三友壶”，打破了传统的束缚，进行全新的艺术设计。他一反传统束柴的形式，而是以松树椿为主体，竹与梅只是镶嵌其中的一个片段。这种宾主分明的设计，与传统相比，更显得简洁大方。壶流、壶把和壶钮都以松枝为形，遒劲有力，生动自然，且遵于主体。在壶身上用不同颜色的紫砂泥做成竹和梅，利用颜色的明暗对比，突出竹和梅的特点。青绿的竹筒，竹节分明;苍老的梅枝上，开着几朵黄色的梅花，淡雅孤傲。此壶用雕刻的栩栩如生的形象赞颂了松竹梅玉洁冰清、傲立霜雪的品格。老树发新芽，表现出旺盛的生命力，预示着美好的未来。

　　纵观何道洪进行紫砂创作的几十年来，他的作品种类丰富多样，几乎涵盖了紫砂陶艺的所有范畴。大到可容水80斤的“道方壶”，小到只有拇指般的“微型什锦壶”，无一不是风格独特、艺术价值高超的紫砂精品。

　　虽然热爱紫砂创作，可是他一直秉承着宁缺毋滥的宗旨，精益求精地进行艺术的创作。艺术的追求是他的第一宗旨。一直以来，他固守着自己的承诺。对紫砂壶的设计和制作极力追求完美的境界。不论是造型还是内蕴，都要求给人美的享受。紫砂壶的形、神、气缺一不可。若不能完全达到他的标准，他宁可没有作品也不愿意做出一个有瑕疵的次品。他是对自己的作品负责，更是对他心中的艺术负责。正是这种精神的存在，所以他才会每年只有寥寥三把作品面世。

　　物以稀为贵，更何况是艺术价值极高的紫砂作品，一直是收藏家们的心头之好。艺术在每个人心中都有其自己的价值，但是因为金钱而起进行的创作，那是对艺术的亵渎。在金钱和艺术之间，何道洪的选择永远是艺术至上。他坚持纯粹的艺术道路，不为金钱左右;他坚持艺术作品的独一性，真正的艺术品是独一无二的，是不可复制的。当有人用高价请求他复制自己的作品时，他没有任何的兴奋之情，只有被轻视的悲哀。他的作品，他的人格都受到了伤害。

　　他的才，受人瞩目;他的德，受人尊敬。德艺双馨对他来说不是一个形容词，而是一个内涵充实的动词。

　　作为一个紫砂陶艺的继承人，一个紫砂艺术的传承人，他明白自己的责任。一个人做好不是好，只有大家都以发扬紫砂为己任，才能真正的树立好这个名族品牌。年近古稀的何道洪，在2010年向大家发出呼吁：树立信心，爱护紫砂，从自身做起，遵守行业准则;逐步消除紫砂假仿等不良影响，凭良心、凭艺德专注紫砂。正本清源，还紫砂市场一方净土，把紫砂美化生活、实惠养生的功能作用回馈给民众;要努力促进紫砂事业代代相承，使这一传统的工艺美术之花永不凋谢，使这一陶瓷艺苑的明珠光灿永恒。

　　他的风格，不仅是紫砂壶豪放遒劲的风格，更是以紫砂艺术为第一宗旨的风格。如今饮誉天下的紫砂，是宜兴历代紫砂艺人的心血成就，但求无愧于心，无愧于民。