沈兴泉紫砂精品展　昨亮相石湖天镜阁

时间：2014-08-18 来源： http://www.zisha.com

　　8月16日，“中国宜兴　藏天下紫砂”国家级工艺美术师沈兴泉紫砂精品展亮相吴中区石湖景区，此次活动由天镜阁与中国宜兴陶瓷博物馆共同举办，百件展品均为沈兴泉精心挑选的纯手工紫砂珍品。

　　沈兴泉，现为国家级工艺美术师，1964年生于吴江市，1982年毕业于宜兴陶瓷学校美术专业，同年进入宜兴紫砂工艺厂学习紫砂造型设计，1985年赴南京艺术学院深造。学成之后师从中国工艺美术大师李昌鸿、江苏省工艺美术大师许艳春、张正中等人。“20世纪90年代起，我在老师们的指导下真正接触紫砂艺术，拓宽了对紫砂历史、制作、魅力的认识。对后来创作和制作影响深远，打下了扎实的基础。但是不久之后，现代紫砂进入一个发展的低谷，有很多艺人转行或者直接选择了放弃。可能是由于对紫砂艺术的爱之弥深，我还是义无反顾地坚持了下来。”沈兴泉表示。

　　近年来，随着紫砂收藏市场的逐步升温，名家大师的作品已到“一壶难求”的地步，对于藏家来说，怎样才能选到一把心仪的好壶呢?沈兴泉认为紫砂壶的赏析主要看三个因素——美好的造型结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能，这同时也是制壶人理应遵循的普遍标准。紫砂壶首先应具备实用功能，比如容量适中、端拿方便、出水流畅等，同时，作为一件高雅的手工艺品，它更应具有美的神韵，赋予观赏者美的感受，前辈艺人们总结出了“形、神、气、态”四标准来衡量紫砂壶的艺术特性，这些标准在一件作品上要贯通一气，既流露美感，又生发情感，使作品内容丰富、愉悦身心。在20多年的实践中，沈兴泉强调紫砂壶的艺术风采在形式上主要依靠造型和装饰来完成，壶艺造型千变万化，装饰风韵妙趣横生，这无疑是作品美丽呈现的重要构成元素。在紫砂壶创作的道路上，从明代的时大彬到清代陈鸣远再到现代大师顾景舟，每一位前辈大师的作品风格都是从其审美品位、制壶技术、生活习惯、思想造诣中综合而来的，再加以时代烙印，才成就了紫砂艺术从粗粒制作到精细制作、从传统的几款到当今千变万化的造型而形成的繁荣与兴旺。

　　据悉，昨天的展览同时也是沈兴泉紫砂工作室天境阁挂牌仪式，所有展品将持续展出至8月30日。

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编辑：余青