紫砂艺术应务实于传承创新

时间：2014-09-05 来源： http://www.zisha.com

　　几百年紫砂历史长河中，历史就是由一个又一个经典细节堆叠而成的。紫砂艺术节邀请看了紫砂大师李昌鸿、顾绍培、吕俊杰，他们就紫砂艺术发表了相似的看法：创新有可能走点弯路，但不创新只能是死路，紫砂艺术必须要创新，它既要具有中国传统文化元素，同时还要兼容并蓄、海纳百川，比如西方艺术的色彩、造型等，都可以借鉴利用。

　　宋代时，紫砂制品是实用品而非艺术品。到了明代，时大彬改良制作紫砂的工具，让紫砂壶的造型有了质的飞跃，紫砂艺术的格局一下子大了。他发明的工具比如钜车、线杠等，传承至今。康熙盛世的陈鸣远是清一代的紫砂泰斗，被誉为“几百年才出一个陈鸣远”。他对紫砂艺术的贡献在于—兼容并蓄，从自然界汲取灵感，将种种物象洗练之后，融入紫砂壶中。陈鸣远将工笔和写意、具象和抽象完美结合在一起。清末的邵大亨，是一个刚正不阿、不畏权势的人。他善于把复杂的东西简约化，因此他的壶风亦是大气、简练，一如明代家具的风骨。清末陈曼生的出现，让紫砂界有了“文人壶”一说。文人介入紫砂壶设计，把紫砂艺术推向另一个高峰。陈曼生擅长书法、篆刻，他请杨彭年等名工制壶，自己在壶上刻铭，称“曼生壶”。

　　当代紫砂大师顾景舟在继承传统方面达到极致，壶艺精益求精，自身文化修养极高。他有时好几年才做一把壶，个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。顾景舟可以说是当代陶艺家中最有成就的一位，所享声誉可媲美明代的时大彬。如今，紫砂艺术百花齐放，迎来又一个大胆创新的黄金盛世。其中，吕尧臣就是开宗立派的大师之一。他独创的“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品堪与“黄金争价”。师承父亲，吕俊杰在继承和发扬家传“吕氏绞泥”的同时锐意创新，大胆将“壶外之功”提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格。李昌鸿则是壶风秀美，一把紫砂泥中糅进了诸多文化因子;顾绍培早期以花盆见长，之后转攻壶艺后，作品风格健硕，小中见大;何道洪的作品，干净利落中不乏凝重深厚。

　　一位又一位紫砂大家的传承与创新，才让紫砂的历史长河奔流得更加五彩斑斓。

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编辑：余青