庞现军：铁笔觅古意 挥毫见精神

 　　紫砂之家讯：在宜兴，真正具有艺术韵味的是那些陶刻家，因为他们凭借着自己手中的一支笔，一把刀，把对生活的感受、思想的提炼，融入紫砂陶艺之中。

　　谭泉海、鲍志强、毛国强等就是当代陶刻家的代表，而正是有了这些陶刻大师的不断创新，引领了一大批艺术青年走上了陶刻之路。庞现军就是宜兴青年陶刻家。

　　书法绘画皆成趣

　　来自山镇的庞现军痴迷紫砂，钟情陶刻丝毫不逊于一些自诩为紫砂世家的弟子。多年前，这位裹着一身山野之风的小伙子来到丁山，在这片五色土上期盼找寻自己的喜爱，以实现深藏于心中长久的梦想。但这里的艰难和清苦，粗砺和激烈很快使他意识到，学艺之路并非舒坦，没有苦寒哪有梅香?在为生存拼搏的同时，他要用生命的坚韧去与艰难困苦较量，他要用放飞的青春去拥抱未来的理想。于是，多少个晨曦黄昏，他孤独的身影在窑场上奔走;多少个严寒酷暑，他紧握的铁笔在坭坯上飞舞……金戈铁马，泥屑飞溅，游蛇飞龙，陋壶生辉;他像一位无畏的勇士，在满屋山丘般的坯壶前挥汗不止;他又像一名丹青高手，在方寸之间出神入化。 “山丘”被一点点消失，他的技艺也在一日日成熟。刀锋错落之间，他与陶刻的情感愈来愈深;铁笔挥洒之中，陶刻的文化韵味也愈显愈浓……

庞现军在他的紫砂书画艺术馆内刻壶

　　庞现军有极好的书法天赋，写得一手好字，自师从著名书法家储云先生之后，他如游龙入海，浑身充满了书写的激情，处处散发着浓浓的墨香。他发奋学习，勤学苦练，《兰亭序》、《三希堂法帖》、《张迁碑》、《柳公权》、《褚遂良》等等传统书法经典使他爱不释手，天天临摩，烂熟于心，书写也渐入佳境。

　　如《鱼乐瓶》以细腻的刀法，疏朗的布局，精致的线条将近水、远山，古柏、村屋刻画得天地有序，人间趣浓，高旷舒朗。

　　如《汉铎红皮龙泥壶》铁笔勾划处尽显“二王”韵味，刀锋行走中墨香四溢，收放有度，酣畅淋漓。

　　又如《六方鱼尾瓶》金石有味，隶体有韵，山鸟有趣，古松有神。如果说这是一件陶刻精品，毋宁说更是一幅幅书画佳作。

　　再如《心经挂盘》精细的刀锋、多变的刀法，将行草的墨韵表现得淋漓尽致，给人以极浓的书卷之气，其对陶刻的虔诚令观者动容，其挥指之间的洒脱令人悦目。

　　学无止境 文心去雕壶

　　陶刻艺术追求的是将中国的书法绘画艺术囿于紫砂壶体。作为一种装饰艺术，它要求所镌诗画需切茗切壶切情，其铭文与妙趣横生的壶款相和谐，加上精妙的、挥洒自如的刀法，才有可能成为壶中佳品。

　　但在相当漫长岁月里，陶刻在许多人的手中仅仅是一种谋生手段，在生活的重压之下，他们必须刻苦学习各种陶刻刀法，又必须强记俗语佳句，《介子园画谱》几乎是他们必备的教课书之一;他们之中有人或许粗通文墨，但他们的文化程度普遍不高;长年累月的操练，虽刀法纯熟，但字里行间、枝叶花茎中充满匠气;文字布局、花卉章法呆板而滞涩。他们只能永远是陶刻工匠!

　　庞现军先是跟从书画名师学习传统经典书画，后进中央美院进行理论研修，这个过程无疑大大提高了他的艺术素养，开阔了他的审美眼界，再结合长期的实践训练，因此，纵观庞现军的陶刻作品，给人的感觉就完全不一样了。在他一壶一瓶、一盘一挂的陶刻作品中，始终溢满了艺木气息：他所刻字体潇洒飘逸，龙飞凤舞，神韵遒劲，浸润着金石般的阳刚之气，又尤如霓裳佩玉，灿然若仙，洋溢着古雅之韵;所镌山水图画，点线之间古朴幽静，虚实之际近水如瀑，远山含黛，起刀时锋芒毕露，落刀处古柏宁静，将动与静和谐于一体，将清癯与丰腴巧妙嵌于一图，灵秀文雅又俊朗飘逸，酣畅淋漓又钢锋峥嵘，尽显一派隽永之感。

庞现军紫砂作品《周盘》

　　庞现军的思考和叙述无疑是准确而真诚的，凸现了一名陶刻家的艺术良知和文化素养。他的大量陶刻作品既保持了一流的艺术水准又鲜明地延续了自己一贯的创作风貌。

　　紫砂艺术与金石书画、陶刻艺术相知相融，成为当代艺术长廊中的一道独特风景。它具有内涵厚重，清雅超俗的文化意蕴和艺术个性，有人将这种壶雅称为“文人壶”。明清时代曾有喜欢紫砂的文人们除了出样定制外，还亲自撰词挥毫与壶艺选型合璧镌刻，表达了文人曲折而深刻的人生观和吟诗品茗赏壶的雅趣。如郑板桥曾定制一款壶并亲笔撰诗：“嘴尖肚大耳偏高，才免肌寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛。 ”(见《砂壶图考》)而陈子畦书法之晋唐风格，沈子澈款制浑朴古雅，时大彬的 “一杯清茗可沁诗脾”，陈用卿的“山中一杯水，石清天地心”等，皆因陶刻而令紫砂壶熠熠生辉，史留佳迹。

　　庞现军简介：庞现军，艺名耕夫。生于1974年。修业于中国美术学院、清华美院。现为宜兴市紫砂书画艺术馆馆长、清华大学美术学院王志安书法刻字艺术工作室助理导师、国家级工艺美术师、中国书法家协会会员。

　　现从事紫砂和书法创作，在全国第六、七、八、九届刻字艺术展连续获“全国奖”;全国第十届书法篆刻作品展获“提名奖”。