王学胜——壶画连篇时代的呼唤

时间：2014-09-24 来源： http://www.zisha.com

　　中国近代紫砂大师顾景舟先生说过：“艺术品不一定是实用品，但是，实用品宜艺术化，这就是中国文化的再现”。紫砂壶，作为中国茶文化的载体，早已超越了品茶、斗茶、赋诗即兴的文人雅士之风。从生活的实用品上升到了艺术品，这也就是顾先生所说的“实用品宜艺术化”。

　　艺术化的紫砂壶，不但是出身上的讲究和造型上的创新别致，更重要的是，它的书法和绘画艺术，在紫砂壶上的相得益彰。正是这种中国传统文化艺术的体现，让紫砂壶有了灵性、有了艺术价值、有了得天独厚的收藏价值。

　　紫砂壶大师顾景舟先生的经典作品，曾经拍出了2875万和1191万的天价，创造了近代紫砂壶艺术的奇迹。这不能不说是文化艺术赋予了它真正的灵魂。

　　近些年，随着艺术收藏的不断升温，我渐渐的发现，虽然紫砂壶市场涌现出了不少的紫砂工艺大师，但书法和国画在紫砂壶上的体现，却日渐庸俗化。一把很有情趣造型的精致紫砂壶，缺少了融合的书法和绘画，不但降低了紫砂壶本身的艺术价值，甚至，破坏了紫砂壶的美感。带着这种忧虑和困惑，我有幸认识了即将参加第四届中国国际文化艺术博览会的书画家、紫砂雕刻大师王学胜先生。

　　一见面，就如同有缘人一样，没有客套，却有老友般的那种随性和幽默。王学胜先生从事书法和绘画已有三十多年了，从他的书法里我看到了哲学般的灵动和出世入世般的人生精神。而他的画，却让我坐在那里静下心来，久久不语。仿佛这不是在喧嚣的大都市，而是到了悠然见南山的境地。

　　谈起自己的书法创作和绘画经历，王学胜谈的最多的是书法上的精神内核和意境。书法的精、气、神这我理解，而书法的意境，我还是第一次听到。先生说：“笔断意连，是书法的创作过程中的精神理解和造型，它来自于传统，又超脱于传统”。当谈起他的绘画创作过程时，先生更是语惊四座：“我是在读书中去理解绘画中的人物和花鸟山水的”。读书中的理解?这更让我一头雾水了。

　　其实仔细想想，先生说的的却是绘画中的真理。一个只追求绘画中的技法和形似的画家，是不可能创作出好的作品来的。这也就是我为什么一到他的工作室，立刻就能静下心来的缘故吧!

　　有了如此对书法和绘画的理解与创作，王学胜老师的笔下，就有了独具个性的时代气息，就有了在紫砂壶上纵横雕刻、人物栩栩有趣，书法刀刀出神入化的作品。

　　多年来，王学胜老师笔耕不辍，在仅有三毫米厚的紫砂壶壁上思考探索，用刻刀雕出了人生的精神风貌和相得益彰的人物，为中国海派紫砂艺术增添了更高的文化内涵和收藏价值。使其更具有艺术生命力!

　　“秉承传统而不束于旧范,问途城外而不流于追随”。用这句话形容王学胜老师对艺术的追求，再妥切不过了。

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编辑：余青