胡永成：名师出高徒

时间：2014-09-28 来源： http://www.zisha.com

　　在名家辈出的宜兴紫砂界，胡永成声名鹊起仰仗名师，他1976年入宜兴紫砂工艺厂，从师高级工艺美术师李碧芳学艺，李碧芳是朱可心得意弟子，胡永成因此继承了大师的艺术精髓，在紫砂之路打下坚实基础。他“师父”在这此行业内颇具影响力，心灵手巧，虚心好学，得到朱可心如父般的指导，在年轻时期就享有“男有春芳，女有碧芳”的赞誉。胡永成随其师左右，与恩师一起做了多年的艺徒培训。

　　胡永成是幸运的。除朱可心、李碧芳大师的言传身教外，还得到顾景舟、汪寅仙、何道洪等名家亲授，从艺之初，就对紫砂艺术视若生命，沉浸在他钟情的艺术天地里。1993年，宜兴紫砂壶在台湾市场火爆，名家的壶，能卖大价钱，胡永成很走俏，但他恪守师训，没有因利益诱惑而降低艺术水准。他对每一件作品都是严格把关。他仿顾景舟的《汉铎壶》神形兼具，再现顾景舟雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，工精而秀美的艺术风格。其壶造型规整，线面舒坦，色调雅合，风格敦朴无可挑剔。有人评论，他的作品无论大小繁简，彰显其纯熟而精湛手工技巧，表现出他浑朴端庄的个人风格。

　　创新来源于生活，“没有创新，就永远无法超越。”胡永成说成功没有捷径，工艺可以慢慢磨练，但眼光和胸襟不仅需要培养，还必须有一定的人生阅历和体验，才能在造型中权衡精美，在纹饰中寻求妥适，在色彩中调制配搭。他最擅长理念革新和细节精美刻画，喜欢用线条的律动感，体现紫砂造型美，使作品简洁大气，又具观赏情趣。紫砂原本是一门世代相传的技艺，靠众多德艺双馨的艺术家言传身教，才有宜兴紫砂的精彩绝伦。

　　参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班、中央工艺美术学院造型设计进修班学习，还是与国内知名艺术院校教授、院长交流，2008年晋升为江苏省工艺美术大师、2010年荣获研究员级高级工艺美术师称号，胡永成一直都向高峰冲刺，传道、授业、解惑。1978年与师同业，带班艺德辅导。之后成立工作室，陆续育徒。对于徒弟，他严格要求：“有事没事就到泥凳上做做壶，经常做，手才不会生。”他这样教导徒弟，更是这样身体力行。他让弟子们以全手工制作，反复锤炼，打牢基础，留下让世人记得住的作品。其创作与治学态度十分严谨，广泛吸收并融合各类艺术元素，重视传统与传承，塑造他“永成”风格和艺术魅力。

　　当今社会，喧嚣浮躁，追名逐利。紫砂艺术家只有将艺术人生和社会道德结合在一起，体悟天地合其德，人壶合其一的大美境界，才能用心，用情，用意，把紫砂艺术在泥的交融、情的制作、火的提炼下，化作精品。壶有多美，品位有多高。品鉴胡永成的作品，能感受到在他心手合一下，呈现出的大自然的清新境界和无穷变幻。他的作品，以深厚的造型能力和精湛的手工技艺，给人视觉强烈的冲击力。

　　《桑宝壶》是胡永成早期成名作。壶身下部和底部为竹簸箕形，壶身盖满桑叶，供蚕啃食，壶嘴由一片桑叶包裹而成。壶把成茎状，并点缀桑葚，很有趣味感。尤其是壶钮为一只挺立的桑蚕，整把壶生动活泼，栩栩如生。

　　《登登溪泉壶》是他的另一代表作。一壶阐释了唐诗“登登石路何时尽，决决溪泉到处闻”的深邃意境，先后历经十余稿修改，历时2年多。4根简洁的线条，流畅快意，层层叠高，从壶盖的一侧蜿蜒，落向壶底。没有复杂的装饰，却呈现潺潺溪泉顺山势而下。此壶寓意人生如山泉一样，要不断择流而奔腾，溪声仿佛是画外音：路未尽，仍须行。由此可见“永成”风格不是一天炼成的。

　　做紫砂，如做人。名利的驱使，使许多人难免心浮气躁，而胡永成却保持着清醒的头脑。在他的心里，紫砂是文化与艺术的孪生，是科学与技术完美的统一，更是华夏文明中独树一帜的陶艺文化。

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编辑：余青