紫砂界六位中国工艺美术大师艺术珍品一同展出，盛况空前

　　自中国工艺美术大师评选以来，至今已历六届，紫砂界入选大师共11位，他们是紫砂泰斗顾景舟、紫砂七老之一蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强，其创作风格可谓独具特色，制作工艺已至臻境，此次展览汇聚了其中六位大师的代表作品，为前来参观的艺术爱好者们呈现出一场顶级的紫砂艺术盛宴!

　　“回归”台湾回流壶及中青年紫砂艺术家优秀作品展展区一角

　　紫砂自明代诞生以来，对后世品茶和收藏有着深刻的影响，与其他艺术形式不同的是，紫砂艺术兼具实用性和观赏性，部分文人甚至于当时制壶名家一起，参与到紫砂壶的设计和创作中来，将最具影响力的书画艺术融入其中，不仅丰富了紫砂的内涵，也使紫砂名家们与壶一起流传后世，如龚春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、邵大亨等，已经成为紫砂艺术史上的传奇，其作品更是成为紫砂艺术中的典范之作，受世代追捧。

　　而紫砂泰斗顾景舟堪称紫砂艺术的集大成者，在数十年的制壶生涯中，创作出一系列传世的经典之作，其中此次展出的顾景舟大师作品“提壁壶”堪称“紫砂壶王”，此件作品是由紫砂泰斗顾景舟大师精心打造、经历20年才完成的紫砂极品。静观其壶，气势雄浑，色泽古雅，给人一种恬静的美感。其外轮廓造型以微曲线组成，给人的视觉效果轻松而休闲。通过观赏和把玩，能够达到怡目养神、舒展身心的效果。提璧壶的盖面如一枚古雅的玉璧，壶嘴与提梁比例适度，既考虑形式上的贯气，又注重实用时的顺势。

　　顾景舟大师代表作品“提璧壶”

　　该壶简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。整体轮廓端庄严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，其制作一丝不苟，寓俏丽于刚健之中。既有形式上的贯气，又兼实用上的理趣。文气凝重，格调清新，风韵别致，在材质、工艺、内涵、形体上都达到了最高境界。曾于2012年北京瀚海春拍中拍得1288万创紫砂单品拍卖纪录，堪称“紫砂壶王”。观众们每每走进这把壶都会驻足很长时间，欣赏这把壶流畅优美的线条，感受大师赋予它那雍容端庄、高贵如玉的王者风范。

　　另一件令人称啧的作品当属同为紫砂七老、中国工艺美术大师蒋蓉的“牡丹壶”，天下真花独牡丹，形体艳美，雍容华贵，誉为国色天香，花中之王。此壶以大红牡丹花朵为壶身，花蕊侧瓣开出嵌盖，使之天然无缝;茎顶生花，茎下生叶，茎下接杆，分瓣老根新枝作壶把;牡丹嫩叶成壶嘴;以黄色彩蝶作纽，倍增情趣。此壶极具观赏性，收藏界向来视为珍品，曾于2011年中国嘉德春拍中以51.75万元成交，是紫砂花壶中的经典之作。

　　蒋蓉大师作品《牡丹壶》及顾景舟大师《龚春壶》

　　此外，此次展出的作品还有鲍志强大师的《秦钟壶》、谭泉海大师的《圆珠壶》、李昌鸿大师的《八方福壶》、周桂珍大师的《春神提梁壶》以及邵国锋、沈美华等当代中青年紫砂艺术家的优秀作品。在欣赏这些紫砂艺术珍品及百余件当代中青年紫砂艺术家优秀作品之余，展览现场还举办了“回归——从回流壶看紫砂艺术”讲座，以台湾回流壶这种文化现象来揭示两岸的此消彼长，讲述回流壶在紫砂艺术发展史上留下的浓重一笔，此次讲座主讲嘉宾、中国艺术研究院首位紫砂艺术教授堵江华教授谈到：

　　在选壶方面，首先要想到两个前提，就是我们选这把壶是用来使用还是用来收藏，如果用作实用器，首先要考虑这把壶外观是否周正，泥料是否是纯正的紫砂泥，再考虑是否是手工壶，使用起来是否顺手，如果能满足这些条件，就是一把好壶。如果是用来收藏，那么就要从泥、型、工、款、功多个方面来考虑，这里面最主要的应该是一把壶的工艺，因为如果工艺好，泥料一般不会差，大师不会用一些差的泥料来用心的做壶，另外，还要在一定程度上考虑是否是大师壶，如果制壶名家，那它们的作品一定身价百倍，常人难以承受;如果是中青年艺术家，那么他们当中会有一些很有潜力的制壶高手，可能就是10年、20年后的大师，收藏他们作品需要对紫砂深刻的理解和准确的预见性，当然未来回报也是最丰厚的。