广东民间工艺传承呼唤后继人

　　22日在北京开幕的广东省民间工艺大师精品展上，200多件大师精品佳作以精美博得北方观众和同行们的一致赞赏。但大师们却担忧，广东的各项民间工艺项目，尤其是一些非遗项目，普遍面临后继乏人的情况。年轻一辈不再想干这些繁复、艰辛的手艺活，祖祖辈辈传下的技艺如何传承、光大?

　　潮绣唯一传承人说遗憾

　　中国国家级潮绣传承人康惠芳如今已经66岁，她从15岁开始学习潮绣，至今已有50多个年头。拿了半个世纪的针线，康惠芳却找不到一个愿意守着绣花框的新徒弟。“我最小的徒弟也都40多岁了，而且，目前为止，没有一个人能完全掌握潮绣的全部完整技艺。”说起这些，她满是遗憾。

　　她告诉记者，早年间，自己还能从乡下挑一些针线功底好的绣娘收来做徒弟，一个徒弟至少也要学习10年才能出师。“光是潮绣垫绣技法中，往绘制好的图样上垫棉花这道工序，就至少要练1-2年才能真正掌握。”

　　3年前，康惠芳从潮州的一家技工学校里招了十几个年轻学生，教他们学潮绣，结果，没有一个人愿意留下来。广东工业大学美术设计专业曾有一批学生来学习，康惠芳非常坦诚地告诉他们：“你们考上大学不容易，我们是实实在在用自己的双手创作作品的，不是你们拍拍照、画画设计图就能弄好的。”

　　记者了解到，早在2006年，潮绣这门传统技艺就已经被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，而康惠芳是目前唯一一名潮绣国家级非遗传承人。在潮州，潮绣的传承人已经屈指可数。

　　“我现在只希望，能有年轻女孩子来学习潮绣，并愿意一直绣下去。我愿意无条件教他们学习，毕竟现在我已经66岁了。”康惠芳说。

　　家族传承闯出一条路

　　康惠芳遇到的困境几乎存在于广绣、广彩、石湾陶瓷等多种广东传统民间工艺中。但对于佛山市非物质文化遗产石湾陶塑技艺传承人杨锐华大师来说，这个问题已暂时解决。

　　杨锐华选择了父子相承。儿子杨伟东从18岁毕业后就开始承袭石湾陶塑制造技艺。父亲专门负责泥塑造型，儿子专攻上色。

　　杨伟东告诉记者，他的父亲、伯父、爷爷都是石湾陶塑艺人，作为家中独子，他必须要负担起传承家族技艺的责任。18岁开始，伯父开始一步步教他入门，从认识各种化学材料、矿物，到从日本、台湾、欧美的杂志上一点点搜集釉彩配方，再自己琢磨写配方。“10年来，我写的釉方都有几本新华字典那么厚了。”杨伟东说。

　　与父亲不同的是，杨伟东在读书时就爱好化学，继承家族手艺后，他将他所学到的现代化学知识中更加科学、新颖的元素注入传统的石湾陶塑。比如，他会对配置釉水所用的矿物成分做数据分析，会根据不同物质之间的化学反应产生的效果，研发出新的釉彩图案，而石湾陶塑的传统造型和釉色，他也能准确地复制出来。

　　于是，在杨家父子出品的石湾陶塑作品上，一尊传统题材的罗汉，也可以用传统石湾陶塑从未有过的铁红金圈釉上色，一尊陶塑猛虎，用毛笔蘸釉水，以工笔画的技法画出毛发感，烧制后栩栩如生。

　　多年来，杨伟东经过各种试验配置，已经独创了七八种釉彩种类，可以烧制出来的釉色已经难以计数。而他为了研发新釉种而试验失败的釉彩已经数以吨计。“生于斯，长于斯，奉献于斯。”杨伟东告诉记者，“作为石湾陶塑传人后代，我有责任，并已开始考虑如何把这门技艺教给我7岁的女儿，让她了解她的父辈、祖辈传承的技艺。”

　　“粤籍”工艺抱团发展

　　无论是牙雕、玉雕、木雕、石雕、榄雕，还是陶瓷、刺绣、砖雕、手拉壶、端砚等等，这些传统工艺，传承至今，除了需要继承者，也需要市场的支持。

　　比如潮州人引以为豪的潮绣、朱泥壶。潮绣繁复的垫绣工艺很受香港商人欢迎，潮绣双面金龙鱼屏风可以卖出8万元的价格。但走出岭南，潮绣似乎还是显得“养在深闺人未识”。潮州朱泥壶其实是紫砂茶壶的一种，其所用朱泥是紫砂里最难做的一种泥，泡茶最好，但名气却远远不如宜兴紫砂壶。

　　潮绣传承人康惠芳对此深有体会。今年夏天，中国妇女儿童博物馆在北京组织了一场“指间春色手生花——十姐妹中国刺绣展”，粤绣与苏绣、蜀绣等一起列入展览，而康惠芳就作为粤绣中潮绣的代表成为“刺绣十姐妹”之一。她明显感觉到，那次展览后，在广东以外的地区，自己和潮绣一下子出名了，有省外电视台专门为她拍了专题节目，有外省富商高价拍下她的刺绣作品，更多人开始欣赏潮绣。

　　“所以我们要放开小城市的观念，要走出去，到更多更大的地方去推介，让人们知道我们的艺术。”康惠芳说。

　　广东省非物质文化遗产潮州手拉坯茶壶项目传承人谢华则希望，广东的这些传统技艺不只要走出去，还要抱团发展，各门类之间相互多交流提高，多出精品，以此让广东的工艺品牌名声更响亮。