紫砂今秋拍价见涨

　　徐汉棠作品“古兽窥今”段泥装饰紫砂壶。以青铜器形为壶身，嘴、把、钮、足所塑的四种动物都是出自徐汉棠的想象，壶身以兽皮花纹为饰，仿佛远古神兽穿越水月之河，能够洞察古今，望穿未来。

　　周桂珍、冯其庸合作的“曼生提梁壶”。此壶造型为清代著名金石家陈鸿数设计，成型难度很高，如此硕大的形体完美而无瑕疵，实属不易，再加冯其庸书法，堪称经典。

　　以往是拍卖杂款的紫砂壶，今秋晋升为拍卖主角，今天(11月20日)上海拍卖行还举办了紫砂壶拍卖专场。藏家们都知道，紫砂陶器以江苏宜兴为尊，其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，距今已有2400多年的历史。自清代后紫砂壶名师辈出，紫砂泰斗顾景舟的三件名作，近两年均拍出过千万元。

　　紫砂壶不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。如此雅俗共赏之物，无论你是藏家还是茶友，都会迷上。

　　“既不夺香，又无熟汤气”，紫砂壶乃茶具至尊

　　明、清时代的史籍记载，质地细腻，含铁量高的紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间。传说当年金沙寺内有一老僧精于制陶，当时吴门唐寅(唐伯虎)的好友吴颐山带着书童供春在此读书。供春常常向做缸老僧偷师，后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样，做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。

　　用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，紫砂壶用的时间愈长，泡出的茶水味道愈好。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”;梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”描述的就是用紫砂陶壶烹茶。紫砂壶能适应冷热急变，寒冬腊月注入沸水，紫砂壶不会因温度急变而胀裂;砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手，还可以置于文火上烹烧加温。紫砂壶透气性好，古人说用它泡茶，“暑月越宿不馊”。只要用开水泡烫两三遍，晃动后倒去水，用凉水浸一下，再泡茶原味不变。紫砂老壶色彩沉稳厚重，越使用越

　　显光滑滋润，因此紫砂壶越

　　老价值越高。

　　清代开创“名士名工”合作先河，至今仍是投资大热

　　正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名。宜兴早期的紫砂壶是用来煮水，做工简单粗糙，形制变化很少，仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多名人雅士参与设计制作，在造型上争奇斗胜，到天启崇祯时期，紫砂壶首创书法铭文。

　　清代嘉庆、道光年间，紫砂壶往往书画合璧，山水花鸟人物俱全，著名书画家、篆刻家陈洪绶更使紫砂壶更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶，曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，颇具天趣。两人合作，由此开启紫砂壶“名士名工，相得益彰”的韵味，至今工艺师与画家合作的紫砂壶仍是藏家竞拍的品种。民国以来，宜兴紫砂壶艺师徒相传，名人辈出，建国后更涌现顾景舟、朱可心等七位“紫砂泰斗”。

　　顾景舟、韩美林合作壶今春1150万元成交，“紫砂七老”作品价格偏低

　　一壶之中，集诗、书、画、篆刻于一体，技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身，百壶百态，一壶一世界。近年，紫砂壶在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例，他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶，在2010年春拍以1232万元的高价成交;与韩美林合作的“提梁盘壶”，今年春拍也拍出1150万元。

　　尽管紫砂壶整体收藏投资行情走高，但依然有价值洼地，上海市收藏协会副会长陈克涛认为，与顾景舟大师同时代的“紫砂七老”中，蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估，因此具有很大的收藏价值和升值空间。例如在今年上海秋拍的紫砂壶专场中，吴云根创作的拍品为洋筒壶，壶身刻老人松下品茗，神态安然自得，刀法爽利，线条遒劲，整个壶在直圆相间中韵味浓厚，起拍价仅5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”，其代表作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的蒋蓉作品竹根壶，起拍价为26万元。

　　此外，在行家眼中，紫砂壶拍卖市场仍有不少“处女地”，比如老壶的板块，老壶中有的名家作品存世量少，还有一些可能不是大名家，但是他的有些作品非常精美，加上岁月温润，成为紫砂壶精品中的精品。