清代文人制壶盛载诗酒茶情

时间：2007-02-08 来源： http://www.zisha.com

图：擅长画竹的瞿应绍在紫砂壶上刻上兰竹，旁边展出其《兰竹》册页相配（本报摄）

宫廷御制杯碗，自然精雕细刻，价值不菲；但文人雅士的紫砂茶壶，虽不算精雕细刻，亦不像宫廷工艺的价值不菲，却别有一番任情任性，才思飘逸的脱俗气质。在冯平山楼观赏「诗酒茶情：清代制壶名家遗珍」，诗人墨客的诗书画印巧妙结合，文人合作的意趣豪情，小小壶中可见一斑。

展品由收藏家宋绪康提供，他的父亲宋训伦是一位词人兼收藏家，与张大千、溥心畬等名家时有来往。宋绪康表示，这次展览主要介绍明末清初名家所制器皿，如沈存周、陈鸿寿、朱坚、瞿应绍、卢栋等。

宋绪康二十多年珍藏

本身是一名建筑师，宋绪康认为这些器皿的设计，亦有类似建筑的思维在其中，而他以现代人的角度去观赏，又觉得与西方的艺术不一样。至今已收藏古代文房工艺品二十多年，包括书画、篆刻等，这批器皿是藏品的一部分，他共收藏了数十件，这次展览包括了大部分。至于收藏的心得，宋绪康说，既要对藏品的美感有直觉的喜爱，亦要了解及研究其历史背景，不过，由于他收藏的器皿，来自文人雅士的创作，因此传世作品甚少。

陈鸿寿宜兴结紫砂缘

通过收藏的兴趣，宋绪康认识了不少好朋友，大家一起探讨有关学问，这次展览，他也希望与公众分享文人雅士寓诗词歌赋于小小器皿的乐趣。

负责策展的香港大学美术博物馆馆长（历史）黄燕芳介绍说，这次展出的器皿以宜兴紫砂茶壶较多，紫砂之中有红色的朱泥、金黄色的段泥及紫色的紫泥三种色彩。在明末至清初时期，流行的紫砂壶比较大。这时的茶壶开始兴起包锡，内胆则是紫砂，另外，一些酒杯、酒壶也为了保温的缘故而使用锡作为材料，到了清中晚期，有些更使用不同材质，如包锡、玉柄、珊瑚钮等不同的配搭。

朱坚亲制壶糅合材料

黄燕芳续说，清初最著名的制壶名家是西泠八家之一陈鸿寿，他创作了二十一式设计，被称为曼生壶（陈鸿寿，字曼生）。由于陈鸿寿曾于宜兴做过县令，因此他有机会尝试设计不同形状的壶，最出名的是笠形，即是像一只草帽般，看起来非常时尚，而且趣致。黄燕芳说，陈鸿寿创作茶壶的最大特点，是一定要空出大量的留白，让他在壶上雕刻诗句、绘画、篆刻，满足其创作欲，因此他设计的壶，具有立体的感觉，甚至茶壶盖的胆内，茶壶柄下边或茶壶里边，都可能另有乾坤，有小小的刻印或题诗。

另一位制壶名家朱坚，又名石梅，原因是他擅长画梅，反映在壶的设计上，往往是一边画梅，一边诗词吟梅。朱坚制壶的另一特点，是喜欢在壶上增加装饰物，如玉钮、红木嘴、锡柄、珊瑚钮、瓷器嘴等，而朱坚本人亦懂得如何制壶，与陈鸿寿只是设计，委约工匠制作有所不同，因此常发明用不同物料来作点缀。

继曼生、石梅之后，瞿应绍亦是一位爱好设计紫砂壶的文人，他爱画竹与杨柳，在壶中亦展露他书画印三种长处，称为「三绝壶」。

黄燕芳总结说，由于文人雅士聚集于浙江、江苏一带，他们在一起饮酒品茶，互相和应，便形成了创作茶壶或酒壶的兴致，另外亦会设计酒杯，有时是一人负责在壶上题诗，另一人画画，合作制壶，形成一种风尚。在朱坚所制的一个茶壶上，刻有「杯里紫芽香代酒，琴中绿水可留宾」，可以想象他们所追求的闲雅逸趣。

展览：诗酒茶情：清代制壶名家遗珍

地点：香港大学美术博物馆冯平山楼二楼

展期：即日至○七年二月四日

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编辑：紫烟