紫砂集团
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时间：2007-02-08 来源： http://www.zisha.com
图：吴鸣的每件作品都是全新的创作
在中国著名陶都江苏宜兴，身为中国工艺美术学会会员、中国古陶瓷研究会会员、高级工艺美术师吴鸣显得很「另类」，圈外人说他是紫砂人，圈内人称他为文化人。当地近十万制陶艺人中，吴鸣具备的大学本科学历和自身深厚的文化背景，是较少有的。吴鸣的作品《庄子 子非鱼》、《包融天地》、《风雨同舟》、《奥运2008体操》、《人生四态》、《山中方一日》、《盼》等，既有历史的余韵，又有今日的繁华，融进了书画、诗文、陶艺、彩陶、青铜等，表达出作者心灵对事物的感悟，让人不由自主地感叹「紫砂原来还可以这样做！」
紫砂语言表达内心感受
今年四十九岁的吴鸣，一九七七年高中毕业后进入紫砂厂学做陶，次年便被厂里送到陶校深造。在陶校，他对美术、书画产生了浓厚兴趣，一心想着要把美术与跟美术有关的东西当成自己一生的追求目标。陶校学习结束以后，厂里又送他去学陶刻。此后的五年间，吴鸣在雕刻坊里每天临帖习画。他在临帖上花了很多时间，兴趣来了，一临就是一整天，兴致弱一点的时候，他就干活，完成生产任务。吴鸣说，这段经历对他来说十分重要，因为自己对书法艺术的酷爱与领悟使其陶刻技艺摆脱了工艺性，融入纯粹的书法艺术，作品自然漫溢着浓郁的书卷气。一九八三年，吴鸣考入无锡城市职业学院的美术装潢专业，接受了系统的专业美术学习。当时，他的书画作品在当地已小有名气。
但大学毕业后，吴鸣却选择了陶艺。他说，自幼生长在丁山，一边读书一边看陶玩泥巴，与陶器已经融在一起，有着与生俱来不可替代的情感，陶艺文化和状态已经渗入了他的血液。
紫砂语言的独特与丰富也令吴鸣难以割舍。他认为，存在于有着老庄传统、谈禅讲佛、饮茶风尚的中国，存在于人文荟萃的江南鱼米之乡的紫砂泥，有着平和淡泊、「松风竹炉，提壶相呼」的君子雅风。紫砂特殊细腻的镶接成型手法，约定俗成的创作审美，造型的丰富多样，工具恰到妙处的使用及材质肌理的充分表达，耐看耐玩，值得亲近的品格，无不配合东方文化底蕴。所以，吴鸣选择了以紫砂语言来表达自己独特的内心感受。
泥土展现中国哲学思想
吴鸣尝试以简洁的语言去表达人文意趣，力求含蓄但非含而不露。他说，每一件作品都是「有感而发」。那团质朴的泥土，在吴鸣的手上，既积淀数千年中国传统文化，又演绎出了全新的生命。用假托壶型的手法，简蓄抽象的造型语汇，去揭示先哲们的博大哲思，成为吴鸣的「独门武器」。一组《庄子子非鱼》系列作品令人耳目一新，回味无穷。惠子曰：「子非鱼，安知鱼之乐？」
庄子曰：「子非我，安知我不知鱼之乐？」
吴鸣解释说，仁者见仁，智者见智。人与人理解事物的基点不同，会得出不尽相同的思维审美结果。作品正是表述了这种意象丰富的思维。
饱满的椭圆壶身与壶嘴、壶把浑然一体，光光圆圆的盖与壶体分而不离，和谐统一，增加了作品的层次。泥色呈青灰，质为调砂。表面凿刻后浅色颗粒微露，充分显现了砂质特点。通体流畅的刻纹似山川气流，孕育生机。
该作品体现了作者蕴藏深刻思想的内涵和表现艺术的驾驭能力，获「首届中国现代工艺美术展」陶瓷金奖。
《秘戏图考》演绎性文化
近年，吴鸣创作了《秘戏图考》系列紫砂壶，从感性和理性两大层面考验观者的视觉神经和心理神经。
以人体敏感部位为素材进行写实式再创作的紫砂陶艺作品时有所见，但「尺度」、「火喉」很难把握，稍稍「失度」，极易流于庸俗。在吴鸣的作品创作中，塑造出有象征意味的符号，充满新鲜感、神秘感。在创作此系列作品中，吴鸣彻底抛弃作为「壶」的实用性，使之成为唯美的纯艺术品，充分发掘形象的审美多样性，增加审美宽度。吴鸣作品的无穷魅力，得益于他深厚的文化修养和精通多种艺术形式，从而使作品具有丰富的文化、艺术含量，看上去那么自然、和谐。
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