弄壶冲古意 品茗赏陶趣

　　李向武，生于1952年，是天津文物博物馆学会专业收藏委员会紫砂协会会员。40年多来，他收藏了1200余件紫砂藏品，家中从客厅到走廊，再到卧室，贴墙绵延着一排排的橱架，上面摆满了茶壶、香炉等紫砂制品，“光是挨个将这些藏品仔细擦一遍都得好几天”。

　　说藏史

　　藏之路

　　紫砂壶是我国传统的手工陶制工艺品，壶艺制作始于明朝正德年间，明清两代极为兴盛。李向武收藏的紫砂壶极其丰富，材质有紫泥、本山绿、降坡泥等，造型更是繁多，“紫砂壶都是手工制作的，极具特色，绝没有两把一样的壶”。因为艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶更显珍贵。李向武说，一把小小的紫砂壶包含了许多文化，不仅是本身的工艺技术、造型艺术和茶艺文化，紫砂壶上的诗词、书画和雕塑都承载着中国传统文化。

　　爱茶到爱壶用壶养壶均有讲究

　　李向武对紫砂壶的喜爱来自对茶的喜爱。小时候，李向武的爷爷好喝茶，早晨起来第一件事就是沏壶茶喝。那时候生活条件比较艰苦，别人家大多喝4块钱一斤的“高沫”，李向武的爷爷却宁愿省吃俭用喝着一斤8元、10元甚至20元的茶叶。

　　20岁时，李向武在车间工作，他不抽烟、不喝酒，唯一的爱好就是省钱买好茶喝。李向武说自己当时喜欢喝茶却不知道茶该如何喝，直到单位的张大爷给他上了一课。一次，张大爷跟他开玩笑：“傻小子，你喝的都是嘛啊！”接着，张大爷从自己随身携带的紫砂“手把壶”中给他倒了一小杯茶，李向武试着喝了一口，立即折服了：味道真不一样!从此以后，李向武就迷上紫砂壶。

　　李向武表示，紫砂壶具备特殊的“气孔”结构，这种结构一不夺香，二能透气。“夏天用玻璃杯沏茶，过3个小时茶就黑了，而用紫砂壶沏的茶喝起来还跟刚沏好的一样。”李向武十分爱惜自己的紫砂壶，讲究好茶养好壶，坚持“一茶不事二主”，一把壶只泡一种茶。

　　赏壶有讲究三层次审美更全面

　　李向武认为懂紫砂壶，不仅要会识别原料、年份和制作者，更重要的是懂得欣赏它的美。他认为紫砂壶审美分为三个方面：一是美术审美。除了懂得鉴赏壶身字画的优劣，更要明白其背后的文化意义。比如，李向武特别收藏了一些民俗风格浓郁的老寿星壶，这些壶由于容量较大，一般壶身上留给创作的空间也比较大，特别是用于送人以示吉祥的寿星壶，有的绘有牡丹和白头翁象征“富贵白头”，有的绘有瓜和蝴蝶取耄耋老人之意，寓意长寿。二是造型审美。一把壶必须设计合理，配比合理，才会有美感，“很多当代制的壶局部精细，但头大身子小的，比例失调，看起来太蠢、没有灵气。”三是几何审美。李向武特地展示了一件本山绿紫砂壶，壶为菱形，壶身则由一根根竹子分为十二等份;壶嘴和壶把都嵌在菱形的角上，“现在的工艺师既没这个技术，也不敢这么做，没这个耐心。”

　　李向武的收藏中最得意的就是天津的“豫丰”紫砂壶。豫丰公司的紫砂壶不仅制作精美、工艺讲究，壶底用的落款也很有意思，葫芦中书“豫丰”二字，极有地方特色。

　　文人“心头好”小壶传承中华文化

　　一把紫砂壶共有钮、盖、腹、把、嘴、足、孔等七个部分。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮三种;壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把;整体造型更是纷繁多样。

　　李向武说，很多紫砂壶造型创意来源于劳动人民的日常生活，清代著名的制壶大师杨彭年和陈曼生，他们合作创作了很多著名的紫砂壶。比如，“井栏壶”的灵感就来自于在乡间看到的少妇于井边喝水景象。井栏壶，壶身似圆柱形，壶口壶底上下几乎等大，看起来就像一口井;壶柄曲

　　线圆滑弯曲，就像是少妇在弯腰。而壶如其名的“柿子壶”，上下扁平，壶身分为八瓣，看起来真像个栩栩如生的柿子。还有极富特色的“仿鼓壶”，其外形就像小孩玩的玩具鼓。

　　不仅造型传神，紫砂壶作为文人雅士的“心头好”，欣赏壶身上的诗词书画也是一大享受。李向武展示了其所珍藏的明清紫砂壶，这些壶身上一般都有精美的书画作品，要么是书写有力的诗词，要么是意境深远的小画，更有字画皆有相得益彰的壶中佳品。

　　藏之悟

　　壶艺立体更有质感

　　在收藏紫砂壶的过程中，李向武常常感受到修身养性的惬意和舒适。目前人们常用的壶大部分是水泥壶、灌浆壶，对身体不好，而紫砂壶的“一两黄金一两砂”首先就保证了材质的健康。

　　李向武说，紫砂壶是手工制作的，一个工艺师一种手法，去除了模子批量制作的呆板，更有特色，百看不厌。“比如我看电视时喜欢放个壶在身边，就会慢慢被壶的造型、工艺吸引，这种艺术的立体体现，更有质感。”