著名工艺美术师鲁文琴:“钟灵毓秀”出神韵

　　“鱼戏新荷映日辉，文章作品两芳菲;珏失一点非双玉，今奏吴音雅韵归。”这是朋友为鲁文琴作的七绝诗，诗中不仅暗藏了“鲁文琴”三个字，而且道出了她在紫砂工艺研究和创作领域取得的突出成就：

　　1990年被宜兴紫砂厂聘为工艺美术师；1993年至1994年在中央美院进修；2005年被宜兴紫砂润陶苑厂聘为高级工艺美术师；2007年至今任江苏宜兴紫砂实训基地全手工指导老师……

　　1994年作品《高竹壶》被中央美术学员收藏；2006年作品《清风壶》被无锡博物馆收藏；2009年《妍姿壶》被中华民族艺术馆收藏；2010年小高石瓢被中国宜兴紫砂博物馆收藏……

　　2004年《绞泥一柱壶》获中国工艺美术金奖；2006年《钟灵毓秀》荣获江苏宜兴实训基地现场全手工制陶大赛二等奖；2008年《三脚如意杯龙壶》获中国收藏家协会金奖；2009年《流畅壶》获中国工艺美术协会创新金奖；2009年《古居壶》获中国工艺美术协会设计金奖;2009年《钟灵毓秀》获陶瓷行业协会三等奖；2009年《壶有竹为壶竹不为》获陶瓷行业协会优秀奖……

　　除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2006年起先后发表论文《论紫砂原料对紫砂作品的影响》《传统文化艺术精神对全手工制壶的影响》《现代紫砂新样创新中的性情把握》等多篇专著，在业内引起极大反响。

　　徒工班，练就扎实功底

　　1981年，在父亲的坚持下，高中毕业的鲁文琴来到父亲任党委书记的宜兴紫砂工艺厂，从学徒工干起，在全厂最累、最吃苦的成型制壶车间，开启了她30年硕果满枝的陶艺人生。

　　从学校毕业的鲁文琴，活泼好动，朝气蓬勃。厂领导深知技术苗子的起步教育至关重要，入门基本功学得不纯正，以后想改也难，便安排了壶艺精湛的吕尧臣执教徒工班，熟谙书法、精通鉴赏、壶艺艺术造诣高超的顾景舟也经常来督导大家。

　　那时候，统一的泥凳、工具，统一规定的基本功动作，统一的练习工序，鲁文琴心里虽然不明白为什么，但是她每一步都照师父的规定认真地做。一早上班，先把地上、凳上打扫得干干净净，然后打片子打泥条：搭子声此起彼伏，宽和长要在规定范围内，厚度标准3公分，厚薄要均匀……

　　那时候，师父们只要一听到搭子声就知道火候练到了哪里。一天下来，每个人的泥凳上都是几十根泥条和泥片摞在一起，平整度马上就见分晓：打得厚薄不匀的，几十根泥条叠在一起肯定就不会平齐了。当时，追求质量、速度、动作到位就是徒工们的主要目标，这就为鲁文琴以后的技艺发展奠定了扎实的基础。

　　有一件事让鲁文琴至今记忆犹新：一次，她在掺滋泥，觉得没什么技术性，干起活儿来有些随便。顾景舟辅导看到了，悄悄走到泥凳边，接过她的滋泥棒，一步一步教她掺滋泥，那种平静、一丝不苟，让鲁文琴顿时醒悟：学习壶艺不仅要细腻严谨，而且每一项基本功都相当重要。

　　顾景舟辅导教她们制作他主持创新的“上新桥壶”，因为学习认真，质量过关，徒工们做的样品赢得了客户的认可，还为厂里争到了订单。时至今日，鲁文琴还精心保留着顾景舟辅导当年原版的上新桥壶模型。

　　“文琴壶”，陶艺锋芒渐显

　　3年后，徒工期满，鲁文琴她们开始正式生产。

　　没有了老师和辅导们的手把手指导，每个人终于有了展示自己聪明才智的天地。可是不久，很多人的热情就被兜头一盆冷水浇凉了。当时，厂里的验坯制度非常严格，设有专职的师傅根据厂里的要求和规定进行验坯。眼看着别人一板盘、一板盘的壶被送到原料车间重新练泥，一天或几天的活儿就白干了，鲁文琴暗自庆幸自己在徒工班学得认真和扎实。

　　由于吕尧臣先生没有回研究所工作，所以她们一帮人又幸运地跟师父学了5年。

　　1985年，鲁文琴作为技术骨干，考入紫砂工艺厂研究所跟随美术大师谢曼伦专业从事设计制作工作，谢先生壶艺精湛、严谨全面，鲁文琴受益匪浅。她更自信了，学习也更加认真刻苦，技艺逐渐成熟。

　　在师父的教育和自己的努力下，鲁文琴创作出了她人生中具有重要意义的第一把壶——“文琴壶”，并得到客户的青睐，为厂里赢得了订单，更为她以后的创作增添了信心。

　　随着技艺日趋成熟，鲁文琴不断创新园竹、猴缘、得趣、梅竹马壶，让自己的紫砂陶艺生涯走向了一个个新台阶。

　　求突破，今朝厚积薄发

　　随着实践经验的逐步丰富，鲁文琴深感要想在壶艺上有所突破，必须在理论上提高自己。

　　1993年，鲁文琴被选送进中央工艺美术学院造型系进行理论学习。在这所工艺美术界的最高学府里，她如饥似渴地学习了陶瓷发展史、陶瓷工艺理论、素描、书法、色彩等工美理论。两年的学习，触发了她紫砂制陶技艺的灵感，让鲁文琴工作起来如虎添翼。

　　在美院进修期间，她便与李正安教授合作创作了《巧合壶》，以一种新的构思，口盖旋转进去的样式，开创了紫砂设计的又一个先河。同年参加全国陶瓷设计大赛，获得了业内人士的好评。

　　进修完回到紫砂厂，她博采众家之长，借鉴东西方文化精髓，陆续设计了高竹、得乐、丰泽壶、花蕾壶等，深受用户喜爱，《高竹壶》还被作为教学资料由中央工艺美术学院收藏。

　　从入厂那一天起，鲁文琴便把紫砂壶艺当成了她一辈子的事业。徒工班的师兄弟、师姐妹经常相聚，只要工艺美术大师吕尧臣和谢曼伦有活动，她们都会参加，大家互相交流学习，碰到问题虚心求教。

　　她珍爱紫砂壶艺并致力于紫砂艺术的推广，经常赴北京、天津、上海、山东等地，与许多著名书画家合作，借鉴书法绘画艺术的精华，洞悉现代陶艺的脉搏，厚积薄发，使壶艺创作水平不断提高，赢得了众多紫砂壶爱好者和收藏家的关注。

　　在被江苏省陶瓷艺术实训基地、宜兴紫砂艺术培训中心聘为全手工制壶培训指导老师后，鲁文琴耐心细致地上课示范。学员们有的是新手，有的是做了很多年壶的老手了，但看到宜兴紫砂工艺厂纯正、传统的制壶手法，都被深深吸引住了，学习热情非常高。

　　如今，鲁文琴在宜兴紫砂工艺厂有了自己的“紫陶轩文琴工作室”，她勤耕不辍，佳品迭出，《钟灵毓秀对壶》等作品多次获奖。她的创作底蕴逐步丰厚，制作技艺日臻精良。最近又陆续设计了《古居》《清风》《凝香》《妍姿》《道乐》《小家碧玉壶》 《双龙壶》等作品。

　　俗话说，艺无止境。鲁文琴说，在紫砂壶艺的创作道路上，挖掘传承传统和不断有所创新是她毕生追求的目标。

　　谈起即将开幕的第十四届中国·唐山陶瓷博览会，她说，唐山已经连续举办了十三届陶瓷博览会，来这里参展的不仅有国内外的知名厂商，还有不少工艺美术大师的作品参展。她把这次来唐山参展作为自己的“学习之旅、开拓之旅”，希望能够在“北方瓷都”长见识、拓商机。