紫砂工艺大师吕俊杰的意韵空间（下）

　　著名学者张颐武把紫砂界的吕氏父子称做是书法艺术史上的王羲之、王献之。吕俊杰16 岁开始学艺，第一天踏进紫砂厂，父亲就让他在对面坐下来，非常严肃地对他说：你既然吃了这碗饭，以后和同辈人相比就不仅仅要跨一步，而是要跨十步，跨一百步。

　　从小耳濡目染，令他的起点颇高，基础功课扎实。而富有前瞻性眼光的父亲看到儿子的技艺趋于成熟，马上对他说：你要出国去看看外面的世界。“当时我已经结婚，很留恋家庭生活，父亲的决定让我很痛苦。”但最终他还是到新加坡留学，三年之后毕业于南洋艺术学院。“现在回头看这段经历，对我今天起到了举足轻重的作用。

　　在上世纪90 年代初，那里艺术氛围浓厚，观摩了很多在国内还看不到的艺术展览。”

　　父亲在艺术道路上煞费苦心，而他也没有让父亲失望。“经过了很多坎坷，我这辈人80 年代进紫砂厂，出来的没几个人，评上省大师级的就我一个。”2010 年3 月10 日，在中国美术馆举行的“吕俊杰紫砂艺术展”上，他作为紫砂艺术新生代的领军人物，用充满“原创与跨界”的“五色土”向首都各界完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。

　　“吕氏绞泥”是父子二人的独特紫砂语言，吕俊杰传承绞泥衣钵并发扬光大，从而“发展成为一种表达自然万千气象的语言方式”，中国美术馆馆长范迪安这样评论道。

　　“这技艺既是技术的，更多是艺术的。绞泥艺术把国画的意境，油画的色彩，装饰画的现代效果有机地糅合在一起。像打拳，介于有意无意之间，看似行云流水，但做的时候是有控制的，胸有成竹。有设计但不留痕迹，融合了功力在里边。”

　　“我喜欢我的创作环境是安静的，每天工作时不愿人站在旁边看，这是二十多年来的习惯。

　　进入工作状态后很投入，也不喜欢一边讲话一边工作。”一旦进入创作状态，他满脑子都是图。“设计像孕妇十月怀胎破茧而出。既是痛苦的，也是快乐的。创作过程中会出现瓶颈，但一旦突破会带来很大愉悦。”他的夫人也是他的师姐，同为父亲的高徒，吕太太说：“有时灵感一来，他会半夜突然爬起来画草图。”

　　在中国美术馆个展上，凤凰传媒掌门人刘长乐评价他的作品，“每一件都会说话，都有生命。”

　　在展出的66 件作品中，除了40 件原创之外，有26 件作品是他与当代艺术界知名人士的金石书画的唱和与合作。

　　欣赏紫砂，既有视觉美，触觉美，也有功能美，造型美。“触觉很重要，是心理的东西，好也有坏直接影响心理。所有的东西越用越旧，唯独紫砂越用越新，随时间变化，像温润的璞玉，这点符合文人内敛的气质。”

　　紫砂诞生600 年来，在历史上一直深受各时代文人雅士之追捧。一把名家紫砂壶可以抵上中产阶级的全部资产。而近年来虽然在宜兴从事紫砂行业的人越来越多，但形势却不容乐观。“做壶的人可能不少，但真正能沉下心来钻研艺术、有所创造的人却越来越少了。如此下去，紫砂的艺术精华会是后继乏人。”吕俊杰的担心不是多余的，紫砂艺术面临危机，“百分之九十的人在模仿，我们不能总吃老祖宗的饭，要在前辈的基础上有发展，创新是生命。不是中国制造，而是中国创造。” 吕俊杰拿来他正在筹建中的紫砂艺术馆实景设计图，那是一座经典的江南建筑，简约大气，庭院中有花花草草，小桥流水。在水岸边，停靠着一只江南特有的乌篷船。“我更大的责任是要让紫砂传播，让时尚的年轻人感觉紫砂是好东西。现在年轻人的思想是社会的主导，要年轻人支持你，让精英支持你，我把紫砂文化命名为精英文化。我怎么想就怎么说，我可能是紫砂的另类。”

　　在他眼里，作为紫砂人，如果只会做，就是个匠人。“技术是形而下的东西，艺术是形而上的，是精神。精神是无法复制的。只有随着你的修为的提升而提升。是阅历的积累和叠加。”

　　青年时代的吕俊杰一直是个时髦青年。如今，他也在标榜作为现代紫砂人的生活态度，要时尚，他自己平时还是喜欢穿名牌开名车。“如果老是穿着一件老棉袄，踩着一辆破自行车，畏畏缩缩，邋里邋遢，这样是亵渎艺术。紫砂艺术家给人的印象应该是健康的，时尚的，对生活充满阳光和热爱的。做一个有时代特征的传统艺术家，让喜欢紫砂艺术的人，感觉到紫砂艺术带来的快乐，给生活带来积极向上的精神。”

　　他推崇紫砂创作的时代感和时尚感。范曾先生说，东西好，自己还要吆喝。“我赞成他的观点，艺术市场化，艺术一定要进入市场，让市场检验你。吴冠中、傅抱石，没有市场检验如何会有这么高的知名度?好东西是让人欣赏，让大众喜欢的。孤芳自赏的时代过去了。茅台酒这么有名气了，难道就不需要做广告吗?艺术家要充满自信，如果觉得你的作品拿不出手，人家不喜欢，肯定证明你功课没做好。我们把功课做好了，就不怕别人不喜欢。不怕经不起检验。”吕俊杰相信紫砂越来越会受到人们喜爱，一切艺术来自民间。今天的创新就是明天的传统。创新是最好的传承。

　　“齐白石说，学我者亡，逆我者昌。传承是把经典传承下来。模仿是死路一条。”

　　吕俊杰以行动告诉世人，紫砂必须走过从工艺美术到艺术的跨界。“我们这代艺术家担负的责任更大。前辈高山仰止，但现在艺术当追随时代，我们这代艺术家如何在不断创新中，把前代优秀作品一代代传承下去，是我们要做的事情。”