时间:2015-01-13 来源: http://www.zisha.com
记不太清楚是哪一年了,大约是20世纪80年代初,在紫砂厂看到了一把提梁壶,这把壶是由劲挺、流畅的线和坚实饱满的体组合而成的。此壶给我留下了深刻的印象,我非常地喜欢。后来才得知是曹婉芬高工制作的,我就是这样认识曹婉芬老师的。
曹婉芬从1955年进入紫砂工艺厂开始,在半个世纪的从艺路途中,婉芬老师虚心好学,广览群艺,博采众长,集合各家所长,创造充满个性风格的作品。在她的作品中,有集传统式样大度的“壶艺掇英”组壶,这组壶集中了历史上十数紫砂名品,以不同的工艺方法成型,显示了婉芬老师多面手的功力,此组壶在20世纪90年代获国家银奖,同时荣获景德镇国际陶瓷大奖赛二等奖,并受到收藏者青睐。
婉芬老师不仅花货、筋纹壶制作精湛,她的光货做得也别具韵味,她制作的“虹桥提梁”壶淳朴大器,简洁厚重,尤其是壶的流部处理十分考究,朴拙中蕴含着灵秀。
对传统造型的学习仿制,如同研习书法时对古碑帖的学习,既要学到形似,更重要是学到神似,临摹不是目的,只是手段,最终目的是在学习传统样式的基础上创造新的形式。婉芬老师深谙此道,在研习传统技艺的基础上,不断创新。
正如开篇中提到的以线形和球体构成的“怒放”壶,这款壶是美国工业设计师设计的,充满着现代意味,她将这个造型诠释得十分到位,听说美国设计师拿到壶后,非常兴奋。这一点也不奇怪,只要稍有点造型知识的人都知道,平面设计图和立体造型之间有一个转换的过程,需要制作者有敏锐的立体造型认知力和理解力,同时又要富有三维空间意识的创造力和手头功夫,婉芬老师将这些完美地结合在一起。这些知识能力的获得,得益于在中央工艺美术学院的进修学习。在培训班上,她认真刻苦地学习,克服了任务多、家庭负担重等困难,坚持学习,使自己在艺术修养方面有了很大程度的提高。
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