紫砂高级工艺美术师——咸平（下）

　　解说：紫砂壶艺人中，能独立完成创作设计的人不多，会书画雕饰的就更少。由于一开始没想过会以紫砂壶为主业，咸平在书画方面，也没有接受过任何的正规训练。

　　同期(咸平)：讲起来要说很早以前我在部队，在北京当兵的时候，那时候在二十军部画了一个墙画，画了一个迎客松，当时我们驻训处的参谋说要跟我学画画，我说行，他说你从哪儿开始教我，他说从素描吧，我当时就说什么叫素描，当时那个参谋挺生气的，好象我在逗他玩，耍他，其实说起来我真是不懂素描，不知道是什么。

　　后来回来问我父亲，我说那个部队的参谋要跟我学画画，向我学素描，我问他什么叫做素描他很生气，我父亲就说搞书画的素描是最基础的，就是用铅笔把轮廓勾出来的图案，这是素描，每个学画画的人都要经过一步，但是我确实还没经过这一步，所以我相信这跟遗传，天生有点艺术细胞有关系。

　　那时候自己并不喜欢画画，但是有这个天性，我父亲在家里画画，叫我站在边上跟他学画画，我就不喜欢，他叫我看我就看人家窗口在玩，后来我父亲发火了，要打我，我母亲说算了，小孩不喜欢就让他去玩吧，我父亲也不知道我这么会画画，我感觉画画这个东西真的很简单，虽然也没有经过学习，年轻的时候好强好胜，喜欢表现自己。后来宜兴市中学生书画比赛，后来自己偷偷摸摸的，就趁放学回去以后偷父亲的颜料、纸、笔，偷偷地画了两幅作品，小人书的封面，有“黛玉葬花”、还有贾宝玉的半身像，画了以后交到学校参展，得了一个特等奖和一等奖，黛玉葬花得的是特等奖，牛顿第一定律得的一等奖，贾宝玉的半身像二等奖，当时学校老师校长很开心，把我带到宜兴去领了好多奖品，颜料、笔、宣纸那些东西，我抱回家当时我爸都不相信，说是哪来的，后来跟他一讲，我爸还到那个地方看了一看，但是作为大人他看了以后挺开心的，说儿子还真行，画画得很真不错。所以艺术也是要有一点天分的。

　　解说：咸平是个喜欢出新的人，美术上的天分更是拓宽了他创作的自由度。在继承了父亲的济公壶和关公壶后，他又独创了自己的紫砂壶品种，包公壶。

　　同期(咸平)：因为我也感觉后来在紫砂壶上发展了以后，一个是经济上得到了实惠，还一个在艺术上也感觉比较光荣，为什么呢?因为我父亲咸仲英，我母亲陆巧英在紫砂史上也算做出了比较辉煌的(成就)，尤其在花壶里面，因为一个壶出去能代表一个人，说到这个壶人家知道这就是咸仲英、陆巧英，我就感到比较容幸，所以名气也随着壶出去。像我爸的济公壶、关公壶一类的，现在玩的人只要一提到就知道这是咸仲英的壶。我感觉比较光荣，后来我想做自己特色的，有自己风格的，人家看到壶就知道是咸平，这是我以前的理想，现在我已经达到了，就是我的包公壶，基本上全国玩壶的人都知道包公壶是咸平制作的。济公、包公、关公，这是我们历史人物，有名的三公，当时我创作这个紫砂壶也是在这个基础上，当时我父亲做了济公、关公，后来我说还有一个包公没做，我就设计创作，收集资料，看有关包公的书籍、资料，还有他的文献。当时自己翻遍了包公的资料图片，到后来制作出了自己一把，在九十天代中期的时候制作出一把初级的包公壶，设计不断地完美，在前几年得到了大家的认可，也被无锡“名人摄制组”定做为礼品送给当时人大常委会委员长乔石，还有海台会会长旺达海，还有著名书画家黄石轩。关于包公的创作设计，根据他这个传奇人物我当时也经过了多次的修改，我壶的顶子就是用包公的官帽做成它的顶子，因为包公是历史人物，大家都知道的，他是大公无私、明镜高照，为民伸冤的一个清官，所以它的壶盖像一面镜子，叫明镜高悬。最初的创作我上面就写的明镜高悬，当时整个壶身设计就是官袍，整个壶身线条流畅，再一个壶嘴跟壶把形成一体，壶把当时设想就是一把剑，包公拿一把剑可以先斩后奏，尚方宝剑。经过不断的自己从九十年代中期创作以来，不断的完美到现在就比较成型了。这边刻上代表包公的，概括它的浩然正气，与这个壶的外形相配，另外刻上包公的一句名句“清勉为之本直到…”。

　　它用泥的考究更增加了紫砂壶的让人能怡情养性，所以我们制作一把好的紫砂壶，首先要考虑它造型的美观，再有是选用泥料，泥料的颜色配比，再跟自己所制作作品的大小选用你料的粗细，这种种都考虑到才能制作得比较完美，让人把玩它的内涵更多。比如我自己制作的那把包公壶，因为包公这个人给人一种公正、大公无私、比较严肃那种感觉，大概包公脸比较黑，都叫他包黑子，所以我制作这把壶也用过好几种泥料，最终还是选用了什么?选用了老泥，稍黑透一点紫红。这个庄严中，因为他是人有活性，所以有点人味，人家说为什么不用黑的?我一做看上去太死了，没有生气，所以我认为我们制作一把好的紫砂壶在这些方面要注意。此壶在2004年第二届太湖博览会上获得了金奖。

　　解说：在紫砂壶的收藏圈中，光壶或称素器为很多藏家所推崇。对这一点，咸平有自己的看法。

　　同期(咸平)：关于我自己制壶方面，拿这个例子来说吧，我咸氏风格的茶壶，咸氏风格不管自己制作什么壶，上面多多多少少装饰了花花草草，都装饰了书或者是画，其中有一次一个朋友跟我关系挺好，喜欢收藏我们家的壶。那时候大多数收壶的说现在喜欢光货，所谓的光货就是这个茶壶上面不加以字画的装饰，他就要我咸平做的壶上面不要刻字画，当时也付的定金，隔了一两个月过来拿壶来了，当时我制作了一个传统的作品，不是我的代表作，因为我的代表作都带有装饰的，有含义的。那把大生独子是光货，上面什么都没有刻，但是后来那个客户过来以后看这个壶，看来看去他不顺眼，他最后说咸老师我还是喜欢你刻的装饰的，是不是我可以拿你刻字的装饰的，后来他自己所定的光货就没有要，没拿走，我咸平现在所做的壶都是带有装饰的字画，诗情画意，给那些收藏爱好者也有一个固定的印象，要突然做一个光壶给他，就是做的再好他看了也不习惯，不像我咸平的东西。

　　我认为光货紫砂壶不是说它没有，紫砂本身它有特殊的材料和特别的造型，容纳传统和现实，南瓜壶都是我们中国的，也有一点体现诗情画意的作品，但是它上面没有装饰，所以叫光货。但是我们的想法，比如一张好的宣纸，这张宣纸你放了两百年、三百年，是清朝的，发黄了，那个宣纸也挺好，到现在也算一个古董，也挺值钱，现在一张宣纸卖几块钱，那个也需要几百块、上千块，价格很贵的。我们自己搞字画的人知道宣纸确实越陈越好，但是假如这张宣纸在几百年以前有文人墨客书法画画那就不一样了，它同样也是一张纸，但是它留下来它肯定比那张宣纸值钱，我们的紫砂壶我也是这样考虑它，上面留有好的诗情画意，而且跟壶意比较相近，或者跟我们茶文化比较接近，叫茶具类的，跟茶壶的造型和设计都相关，更增加人家收藏紫砂壶、玩壶、爱壶的欣赏把玩的内容，而且使紫砂壶更有收藏价值，更有文化的内涵。

　　解说：咸平现在除了制壶之外，大部分的时间都用在收集各种门类的艺术品和与艺术界朋友的交流上。

　　同期(咸平)：我自己的个人爱好，我一个是喜欢收藏一些烟盒，也就是烟标，还有古钱币类的，还有打火机，再一个喜欢收藏其它古代，包括现代的一些名人名作的紫砂作品，再有的爱好主要就是与其他书画名家交流学习，并且同时收藏他们的书画作品，因为我认为我们做艺术的人，尤其我们搞紫砂艺术创作的艺人应该吸取其他各方面很多的艺术和文化。

　　就像顾景舟大师做的一把普通的传统的石瓢，在我手上走过，这把石瓢我自己拿在手上都感觉到它圆润，就像一个宝贝似的，不光是工，还有它的神气，一般艺人都达不到，我自己也尝试做过，但是达不到。但是作为艺人都不断的追求完美也追求自己的工艺。所以我目前虽然自己制作的壶有自己的特点，也算是能制作出比较好的紫砂壶，但是要达到顾景舟这样的我看还是要不断的努力，我想也许今后自己再去尝试着做，反正拿顾景舟大师这把壶在心目中作为一个标准，看看自己什么时候能达到顾景舟做的那把普通的石瓢壶那个水准，这也算是在艺术上勉励自己的一个动力吧。