范锡军紫砂壶的简练美学

　　“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。作为我国特有的鉴赏兼顾实用的传统茶具，紫砂壶经历了大起大落的市场行情。近年来，随着投资收藏的盛行，紫砂壶行情再度看涨，已不再是拍卖界的“小配角”。在去年一场中国手工艺术精品展上，紫茄泥云龙壶、牛盖莲子壶都以60万元的高价成交。有数据显示，2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%-50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。

　　相比名家，一些极具实力的后起之秀正日渐获得藏家的关注与垂青，例如，已在圈内崭露头角的范锡军。

　　“天空一无所有，为何给我安慰? ”

　　这句诗出自海子笔下，却是范锡军的紫砂壶带给笔者的第一印象。他的作品，外形简洁达意、线条流畅舒展、整体高雅清奇，紫砂的质感又将其粗犷、敦厚、温暖的一面展露无遗——它至温柔，却有力量。

　　紫砂世家，耳濡目染

　　初见范锡军，他的朴实和诚恳很打动人，就像他说的：“制一把壶，壶的品相，精、气、神、韵，代表着做壶人的品格和艺德。 ”作为一个从业20多年的职业陶艺家、工艺美术师、江苏省工艺美术学会会员，他的作品连续多年获得全国紫砂精品博览会金奖、工艺美术师精品博览会金奖，盛名之下，他依然保持着一名手工艺人的质朴，没有一点架子，非常易于亲近。

　　1969年，范锡军出生于宜兴的陶都紫砂村——西望村，爷爷和母亲都是紫砂壶工艺师。他自小耳濡目染，每每在母亲工作时凑热闹，在工作台旁捏紫砂泥玩耍。 8、9岁时，已经对当时母亲制作的传统壶型了然于胸。

　　学校毕业后，他就从模仿开始入行、练手、学习掌握各种原料的特性和紫砂壶的制作流程。这份职业对他来说，似乎也是顺理成章。

　　一直到1997年的一天，范锡军做了一个足以改变他一生轨迹的重要决定——要深造，要系统性地学习。他说：“我突然感觉自己紫砂壶制作的基本功已经差不多火候了，但对艺术方面的造诣还差得很远。 ”

　　言传身教，不忘师恩

　　1997年，在朋友的推荐下，范锡军认识了江苏省工艺美术名人、高级工艺美术大师凌锡苟先生，并拜在凌老师门下。对这位爱徒，凌锡苟先生提出了“创新”的要求，在紫砂壶中融入带有明显个人风格的想法。而“悟性”两字，或许是范锡军得到师傅更多指点的奥秘。 “从2002年开始，我和师傅就经常在一起做壶，很有默契，他提出的想法我总能很快领悟到点子上。 ”在凌锡苟大师慈爱不失严厉的引导下，范锡军逐渐显现出自己的创作风格，他的紫砂壶进入了艺术化、个人化的成熟时期。

　　说到师傅对自己的影响，范锡军郑重其事起来，“影响非常大。 ”他说一直记得师傅说的：“艺术是减法，不该有的要舍弃。作品，留住韵味是最重要的。”从那后，“断离舍”成了他创作紫砂壶的重要标准之一。

　　师傅对他这个得意门生的评价是：“他耐得住寂寞和清苦。 ”紫砂壶的淳朴和典雅是与制壶人的舒心、自然、淡泊的心境是相通的。凌锡苟先生评价这位爱徒：“他能汇集紫砂艺术的灵气和文脉，把至真至美的情愫表达出来。 ”

　　基于传统，细节创新

　　近十年来，他的作品在全国各项评比中获奖，并相继被国内外博物馆和紫砂收藏家收藏，已然跃升为当代青年陶艺家中的佼佼者。看范锡军的紫砂壶，简练、流畅、保留中国文化的传统又添微妙的新意，是其极富个性化的标识。

　　2007年获金奖的 “花魁壶”，壶身如同一饱满的花蕾，流畅的花瓣线条嵌于其中，传递花魁的芬芳和生命的律动，在简练中蕴含美学的意境。2009年，他的“鱼翔壶”突破了传统的造型技法，在设计丰腴的壶身与鱼形壶嘴的时候，把壶把和壶钮连贯地构成了 “飞鱼”的抽象造型，融入了现代和西方的审美，动感中充满童趣。

　　有人建议范锡军创新要更彻底，若能迎合世界藏家的审美，打开国际市场就更好了。范锡军执意“创新是基于传统的发展。 ”他说，“我从传统里来，永远都离不开中国传统文化。 ”

　　“《博古壶》的灵感来源于北京故宫、《花魁壶》的灵感来源于游历云南途中、《竹报平安》上起到点睛效果的铺砂，灵感源自新年前夕的一场大雪……”灵感来源于生活。范锡军笑谈职业病：“看什么都会联想到紫砂壶。无论是看建筑、看风景、看雕塑、看玉器瓷器、看字画、看家具，时时刻刻都在想着如何将这些细节运用于紫砂壶，赋予每一把紫砂壶全然不同的内涵。 ”北京的故宫、云南的民俗、安徽的徽文化和木雕、山西大宅院，都是他钟情的。