何其仙：紫砂冠军王的筋纹烙印

　　“要把自己的创作构思、创作情感，全部倾注到作品的形体之中，这样，壶的神韵和气质才能应运而生。”国家级工艺美术师何其仙是个不善言辞的人，她的大部分精力都用在了紫砂壶创作上。

　　1981年就进入紫砂行业，从入门到热爱，再到有自己的创作思想和风格，何其仙不仅被大家称为紫砂“冠军王”，更用精湛的筋纹器制作技艺，为自己打下了颇具个性特色的艺术烙印。

　　紫砂冠军王

　　2011年6月，在江苏省全手工制陶技能大赛上，一个短发女子正专心致志地在壶身上压制筋纹。她用娴熟的手法，精湛的技艺，将整个紫砂壶从盖钮、盖身到壶身统一制作成等份均匀、线条流畅的螺旋状筋纹。

　　“整个作品以大自然中的花瓣为灵感，通过螺旋状的造型，表达浪漫、唯美的飘逸感，故取名‘飘逸的花季’”，心灵手巧的何其仙凭借着这把壶，第三次获得全手工大赛一等奖，成为当之无愧的紫砂“冠军王”

　　还记得2007年，第一次获得全手工大赛一等奖时，何其仙做的是一把四菱花型结构的“菱花福姿壶”，整把壶丰满、大气、华美又不失动感。很多藏家都相当喜欢，觉得看到这把壶就联想到“一脸富态”的福相，颇为喜庆。

　　不仅藏家喜爱，何其仙的作品更是受到众多紫砂大师的好评。中国工艺美术大师吕尧臣点评“菱花福姿壶”：筋纹线条处理清晰明快，制壶功力较深。

　　研究员级高级工艺美术师吴鸣则对何其仙的2010年全手工大赛一等奖作品——紫玉菱，称赞有加：器型比较饱满有力度，把握了筋纹器皿的制作特点，较好地体现了传统紫砂作品的审美特征。

　　取得今天的成绩，与何其仙30多年的紫砂从艺积淀分不开。自幼聪慧灵巧的她，还分外虚心、刻苦。

　　“小时候，看着一块块的泥巴在前辈们手中，假以时日可以变成一件艺术品，感到颇为神奇。”正是在这种兴趣的驱使下，何其仙师从江苏省工艺美术名人沈建强，加入方井紫砂研究所后，又在研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师程辉的指导下，经过周而复始的练习和钻研，练得一手过硬的制壶技巧，形成了严谨的制壶风格。

　　妙手制筋纹

　　细数何其仙的作品，线条流畅，富有神韵，但最富个性特色的还是筋纹器的创作。

　　宜兴紫砂筋纹器的历史源远流长，据文献记载早在明代嘉庆、隆庆年间的董翰，就首创了历史上第一件紫砂筋纹器“菱花式壶”。之后，像时大彬的“玉兰瓣壶”、“菊蕾壶”等，将筋纹器的制作工艺逐渐完善成熟。民国初年，范大生将筋纹与华塑结合，用于“柿子壶”的创作;近代著名紫砂艺人王寅春创作的“裙花提梁壶”将筋纹与半浮雕完美结合·····

　　作为中青年优秀陶艺家，何其仙也一直在思考，如何继承前人的优良传统，更重要的是如何在传统的基础上大胆创新。

　　“不能一味仿古，跳不出传统的框框，就只能是商品，不能成为艺术品，但脱离传统去创新，则会陷入无源之水的境地，失去旺盛的生命力。”何其仙对历史和传统文化感兴趣，会特别留心收集传统筋纹器历史名作照片，从中揣摩、思考前人的创作精华，并为己所用。

　　“君子淑女对壶”就是何其仙近期在传承中创新的代表作。2012年12月20日，“紫泥春华，艺韵流长”程辉紫砂艺术展暨师徒作品品鉴会在京举行。何其仙的“君子淑女对壶”和“大英雄壶”在上百件作品中脱颖而出，入选为“紫泥春华，艺韵流长”紫砂艺术精品。

　　在程辉看来，何其仙设计的“君子淑女对壶”是经过深思熟虑的：“窈窕淑女，君子好逑。淑女壶，一眼看出窈窕淑女的形体，特别是腰部的线条感觉柔软些;而君子壶显得憨厚，壶嘴比较刚硬。”

　　独特的创意，让艺术品充满了韵味。“大英雄壶”的创作灵感源则来自水浒传里的108将，因此筋线也是108条。”在何其仙看来，做筋纹壶设计构思很重要，“前期经过缜密的构思，先做好壶体的光坯，得出其周长，再根据构想的筋纹瓤数，计算设计的等份或比例，进行打样。108条线，从壶盖到壶底，就连壶里面也是如此，这对制作者的技艺要求相当高，还需要结合几何三角学。且费时费工，完成这件作品最少要半年时间。”

　　有一个叫“痴心砂弥”网友，收藏了何其仙的一把“小英雄壶”，发博文说：“天时、地利、人和，缺一样，都无法完成这件作品，我能得到一把实乃幸甚。”更有藏家评价，何其仙乃中青年筋纹器的代表人物。

　　面对各种荣誉与赞扬，何其仙只是腼腆地笑着说：“艺无止境，紫砂文化更是博大精深，我还要更加努力学习和提高，挑战更高难度的作品，以飨藏友。”