时间:2015-02-27 来源: http://www.zisha.com
艺术与生活密不可分。范鹏创作的紫砂作品就充满了生活气息,让人在观赏之余更多地感受来自艺术与生活的美好结合。
生于陶都宜兴,应该是每一位紫砂创作者最感幸运的事情。那种得天独厚的熏陶与亲厚,让艺术的种子从小就根植他们心中。范鹏最幸运的事情还不止于此,2009年,正待“百尺竿头,更进一步”的范鹏有机会进入中央美术学院进修陶瓷设计,在这里他打开了广阔的设计视野,作品构思也开始逐渐突破传统制约,取材更趋广泛,主题更趋多元,造型更趋大胆,门类更趋丰富。
一般人做壶都有自己最擅长的器型,光素器、花器还是筋纹器总有一件最突出的。范鹏不是。也许是因为师承博杂的原因,他能够把各种造型有机和谐地融和起来,达到令人耳目一新的效果。在他看来,花器或光器并不是单独的个体,从艺术的角度来看,它们应该是和谐统一、你中有我的表现形式。范鹏令人称奇的作品还不止于此。他的黄金朱泥作品可谓是紫砂一绝!
从小生于紫砂世家的范鹏悟出一个道理——照搬前辈艺人的模式终究不能向前发展;过分追求创意又无法使传统的紫砂艺术发扬光大。他告诫自己,实践中的艺术不能完全“守旧”,但也不能丢掉传统去创新。两者必须有机地结合,这样才能使作品的外貌(形)和作品内涵的韵味(神)融合、兼备,对美好生活的讴歌,对人生情感的赞美,成就了范鹏有形有神的艺术风格,但愿赏壶人也可以从他的作品中感悟更多。
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