年轻有为的花货高手——周伟光老师

      紫砂茶壶是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，而紫砂塑器(紫砂花货)更是紫砂壶器四大名类的佼佼者，为紫砂壶艺中的一朵奇葩。当代花货名师中，周伟光工艺美术师的花货作品以其独特、新韵、乡情意趣浓郁而著称于紫砂工艺美术界，其工艺造诣，堪称在大师中“青出于蓝”！

　　赏壶读诗 心旷神怡

　　追溯紫砂壶问世以来，供春制作的“树瘿壶”，当是紫砂花货的鼻祖。五百年间，一代一代花货制作的大师们，大胆地把生活情趣写在紫砂壶上，尽管风格各异，却各自彰显独特艺术个性，流露出浓浓的生活气息。传到周伟光手里，紫砂壶与雕塑的完美结合，涵盖了历代大师们的精华所在，开创了以物蕴志，在壶体上凝聚着各类生物栩栩如生的新意和韵味。

　　周伟光紫砂工艺美术师，堪称是人世间的“造物主”，他制作的紫砂花货，以其实物再现而著称。看着一把紫砂花货，一眼就能让人读懂一首乡村田园诗。欣赏她的紫砂花货，就像跟一位知识渊博的乡村诗人，交流诗的艺术，感悟诗的美意，赏壶读诗，意趣横生而心旷神怡。生活的情调一下高雅起来，更有与君一席话，胜读十年书的饱满收益。

　　作壶如作诗。周伟光的作品给人一种“思想大于形象”的辽阔感。有放眼四野，驰骋千里的满怀豪情。一只小羊，栖息在悠悠竹海之中，使人顷刻之间，就可“漫听竹风”声声。一只小松鼠，调皮地玩耍在一棵松树的树疤上，竖起的耳朵，似乎在静听阵阵“松涛(壶)”。时而是由近而远的窃窃私语，时而是由远而近的豪言壮语。小松鼠的悠闲自得，乐在大自然中的情趣，让人羡慕不已。

　　周伟光的两把壶，能使人感受到生活的宽广，事物的美好。即使是工作压力大，即使是前程不得志，这些小动物的“淡泊明志”，也许提供给人们的是一壶精神清凉剂，让你正确对待工作，正确看待自己。

　　源于生态 贴近生活

　　一把花货茶壶，直接反映了工艺美术师的文学修养，工艺雕塑的技能，审美观的高雅，制作的技巧和功力。周伟光的每把花货，都能突出她制作功底的扎实，文学内涵的深厚，工艺美术造诣的臻于完美。这些又集中表现在她的一些代表作上。“蟠桃园壶”，不得不佩服周伟光对事物观察的细腻而深入的功力。一个壶盖是一棵千年蟠桃的横截面，在清晰的年轮上，一把桃枝的短柄，加上两只刚刚采摘下来的鲜桃，水灵灵的“长”在桃枝上，托出一份古朴、恬静和优美。“蟠桃园壶”的壶体更像一截桃树，壶咀和壶把，非常自然地“长”在这截桃树上的两枝树枝，造型设计的贴切，自然而生动，如此匠心独具，实为紫砂花货界的奇才!“蟠桃园”枝条的苍老，造型的逼真，更显出桃椿的矫健，而桃椿上的鲜桃、绿叶，彰显着这把壶被人捧上手里，人和壶一样在返老还童，永不变老!这种以桃祝寿的艺术手法，烘托出中国古老的“新桃换旧符”祈祷吉祥的传统。

　　“金猴尝鲜壶”更是把西游记神话中，孙悟空到王母娘娘的蟠桃园中尝鲜的故事，浓缩到一把壶上，制作得维妙维肖，让人佩服周伟光丰富的想像力和扎实的文学功底。 周伟光的花货壶，最大的特点是源于生态，而高于现实，取其一物而贴近生活。一只小羊，一只松鼠、一条藤蔓，一只小猴、一截桃枝，一只西瓜等，都能恰如其分地在特定的装饰环境里，发挥特定的艺术感染力，为人们的生活情趣，增添生气和韵味。陈成丰富的想像力，为她的紫砂艺术，装上一对腾飞的翅膀。“一捆竹”、“年年有余”这些绝妙的构思和设计，虽然是生活中司空见惯的事物，但要成为艺术，不是所有工艺美术师都能创作出来的境界。整个一把壶是一段一段小竹捆绑起来的一捆竹。最使人不可思议的是壶的“的只”，竟然是从一捆竹的中央抽出一小段竹。构思的奇特又寓于极为平凡普通的事物之中，逼真又贴切，令人叹为观止!通常想像的“年年有余”，是与鱼联系在一起的。年画上，一个男孩怀抱一条大鱼，赐予一份祝福。然而陈成的构思却让人们从鱼的同类中去寻找另一种水生动物田螺。这个“年年有余”由田螺演绎出“余在其中，滴水不漏”!农民勤俭持家的本色，显现在眼前，活脱脱一幅传统的田园式小康人家。

　　紫砂花货 闪光明珠

　　紫砂花货，说白了就是紫砂壶上的装饰。它不同于壶体上篆刻、绘画的“点缀”，而是紫砂工艺之外的独树一帜的艺术。这种艺术仅以壶体为“园地”，以夸张的手法让松、竹、梅、藤蔓、瓜果、虫鱼、走兽，以堆雕捏塑的手法，再现生活、生态的美感。花货制作需要艺人全面的艺术功底、功夫、功力的协调结合，周伟光在每把花货制作上，体现出来的创造力，审美观，眼光独到的洞察力，及时捕捉生态生物的敏感度，不得不让人钦佩!一把南瓜壶，就是一幅田园画，形态率真，如果没有细心的观察能力，没有深入浅出的艺术概括能力，是万万制作不出来的。一个壶盖的“的只”真真切切是这只南瓜的蒂柄;一个壶把，截取了一节藤蔓，藤蔓的结节上配以瓜叶的舒展，会使人们立刻想像到一位农妇，从瓜田中采摘而归。而且还能以农家生活的现实，想像出这只“墩头南瓜”一定很“粉”，若和上糯米烧顿南瓜饭，那该是百分之百的农家乐。这就是艺术给人们生活享受带来的乐趣。这种下里巴人式的艺术，根植于平民百姓的生活中，使艺术永葆青春。艺术家创作的感染力，顷刻从“南瓜壶”身上慢慢溢出。一只“南瓜壶”演绎出来的想像和形象的辩证关系，体现出周伟光不同凡响的艺术魅力! 是位独步紫砂花货艺林的继承者和开拓者。她的整个艺术深渊，可以分作两大部分。一部分为放开眼界看万物。这个“看”不是走马观花，不是漫不经心，凡是被她捕捉到的“灵感”，都能在她的创作实践中，成为妙笔生花的元素，跃现在壶上，却又有得来全不费功夫的神奇效应。另一部分是从文学、艺术的宝库中吸吮养分充实自己，为创作实践、修练、积累扎实的理论基础。一个艺术家，不能只是一个“匠人”。艺术家的艺术是扎根于文学、美学、哲学等诸多土壤里，才能使自己的艺术枝繁叶茂。

　　周伟光的艺术实践为我们紫砂艺界，立起一座丰碑。他的每一只紫砂花货，是这座丰碑上闪光的明珠。她的艺术实践为我们创作了许许多多喜闻乐见的美，一下就能读懂的韵，一饱眼福的色，永不衰退的香，从而达到返璞归真、净化心灵、美化生活的艺术享受。