王锡军紫砂艺术：投奔文化气质

　　紫砂茶器从产生、发展到登上实用工艺美术的殿堂，跟传统文化的影响是分不开的。说到底，容器是文明的产物，紫砂壶则是文化的产物。紫砂壶因文人饮茶习惯的风行而产生，在一开始就被赋予了深厚的文化内涵，一代代工艺师在紫砂壶身上倾注了不同时代的文化意识，这也使紫砂壶创作摆脱了单纯手工艺的概念。

　　道的风流

　　追溯紫砂壶的源头，无论有无史料记载，都与文化名流牵扯在一起。除去名人效应，其反映的更多是对某种文化气质的投奔，那便是道的风流。范蠡之浪漫，东坡之潇洒，也是紫砂人在创作时对于灵性和个人价值的追求方向。紫砂壶可以说是文人案头孤芳自赏的东西，与范蠡、东坡的逍遥自得有种一脉相承的隐士风范，淡泊宁静，与世无争，这种文化气质也被紫砂人认同。

　　王锡军在创作《虚扁》壶时有意识地融入这一理念。此壶形扁而势不扁，肩平、盖平、钮平，产生重叠的平面效应，下半部的线条平滑如流，拉长了暗部的身型，使得虚实相生，长短相形。壶嘴的弧线十分平缓，没有刻意去表现壶口，只是自然而然地使曲线交合。“夫唯不居，是以不去”这种顺其自然也是道家所追求的境界。壶名《虚扁》，在曼生铭文上镌的是 “止流水以怡心”，此壶也恰如高山流水，可怡情，可养性。

　　儒的雅致

　　无论素器的清雅端庄，还是大彬壶的浑朴敦厚，除了受紫砂艺人个人的喜好影响外，其流行与否则是由当时文人的审美标准来选择，其中儒士居多，壶中也涵盖了儒的审美追求。

　　中国传统文人爱思古，尚雅韵，选择泥料、设计壶形，十分注意古风古韵的承载与表现，因而做出来的茶壶，“敦厚”，“浑朴”，“砂粗质古肌里匀”，大小适应品茶的需要，迎合了文人雅士的审美情趣。文人们对大彬壶倍加赞誉，于是有“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之”的佳句。

　　梅兰竹菊四君子以其卓然不群的形象入诗入画，象征知识分子处事傲然而不混同于流俗。王锡军的《高风亮节》壶也依此创生，全壶由16根竹节的外观组成，挺拔高古，腰间缠绕两根细竹，清新雅致，别有生机。竹子虚心，岁寒犹绿，直而不屈，有高风亮节的风范。

　　用作品来表达思想，既是个人创作理念的外露，也是对审美标准的反馈，可以看出紫砂壶倾向于高风雅韵的境界。

　　法的进取

　　《一柱擎天》壶形如其名，取“合欢”之壶身，壶盖有玉柱凌云之势，写意的曲把如挥毫泼墨的纵情一笔，全壶表现出一种男子汉顶天立地的气魄，擎天柱的形象。这把壶风格激越，能给人积极向上的力量。正因法家是男性话语的极至表述，在紫砂壶的创作中，男性会更容易受到法家的影响，在壶中注入豪迈、精进、激越的气概。

　　法家的核心思想是万物以道为本源，法就是道，他们重法而不重古。法家有独当一面的自信和气势，这种内在的精气融入到壶中，使得壶大气非凡。清代邵大亨造壶的大度，有法家的进取心态，如《鱼化龙》，同时又摒除了法家的激进和偏颇，包容博大，是壶艺之正宗。

　　中国传统文化对于紫砂创作内涵的升华有着不可或缺的作用。在王锡军的创作中，也都有意或无意地遵从传统文化遗留给人的审美标准，这种文化的脉搏纵观古今，一直在体内跳动，现代的紫砂壶创作，只有吸收古文化的优秀传统，才能了解紫砂，融入紫砂，在此基础上进行革新和再创作。

　　◎王锡军简介

　　王锡军，工艺美术师，知名陶艺家，江苏省工艺美术学会会员。 1971年出生于丁蜀镇陶瓷村制壶世家，1986年中学毕业后从事紫砂制作事业，至今已二十多年。在继承传统的基础上刻苦钻研，凭着对中华文化和对紫砂艺术的独特理解，他创作了一批寓意深远、格调高古、富贵大雅的艺术作品，在东南亚及我国港澳台地区广受好评。

　　2004年被评为世界杰出华人;

　　2005年《四方特奎》壶被无锡市博物馆永久收藏;

　　2007年《美人肩》壶被大连市茶博会评为金奖;《陶韵》壶在第八届全国新人新作展中获优秀奖。