赵建平： 与壶相伴风雅人生

 　　紫砂壶制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇，是汉族特有的手工制造陶土工艺品。紫砂壶是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。作为一名与紫砂壶相伴40余年的人，赵建平对紫砂壶别有一番理解与感情。

　　热爱紫砂壶缘于茶

　　1973年，18岁的赵建平带着一年辛苦攒下的200元工资，只身前往江苏宜兴，为的是求一把紫砂壶。赵建平说，当时求壶的目的很简单，仅仅是因为想用一把好壶品茶。他告诉笔者，他的父亲爱品茶，受父亲影响，喝茶也成为他生活中重要的一部分。因此，赵建平不畏路途遥远，辗转找到制作紫砂壶的大师顾景舟，求得了人生中第一把紫砂壶。自此以后，紫砂壶成了一份他无法割舍的热爱。经过多年积累，赵建平对茶颇有研究，他现是国家文化部茶文

　　化副研究员，市内多家茶楼纷纷请他当顾问，他喝的茶都是在南方茶园亲手采摘的。

　　一说起紫砂壶，赵建平便打开了话匣。他告诉笔者，看紫砂壶首先要看泥料。制作紫砂壶的泥料分为紫泥、红泥、段泥三种，其中，紫泥的量最大。泥料中包含的高岭土、石英、云母、赤铁矿等物质，因成分含量不同，呈现出多种色彩。其次，要看样式。一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之

　　分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。泥料、样式是挑选的关键，手工技艺更是紫砂壶的精髓所在。紫砂壶由手工打造，包含了作者的思想，有时一个壶盖就需要用牛角明针刮不下一万次，一把壶甚至需要做两年，堪称艺术品。如今，由清代书画家、篆刻家陈曼生设计的十八种经典紫砂壶款式，即“曼生十八式”，由于将紫砂壶与文化、艺术珠联璧合，使文人紫砂壶成为紫砂壶中的典范。

　　挚爱紫砂壶收藏精品

　　40多年来，赵建平已经收藏了200余把紫砂壶，其中有顾景舟、李昌鸿、曹婉芬、毛国强、何道洪、倪顺生、徐汉棠、裴石民等名家大师的作品，每一把壶都是精品，每一把壶都有自己的故事。

　　笔者在金顺老有茶楼采访当日,赵老师展示了17把造型各异的紫砂壶、杯，有李昌鸿的《将军壶》、顾景舟的《龙行天下》、何道洪的《春季》、曹婉芬的《仿古如意》、倪顺生的《桃形杯》、裴石民的《泥绘品茗杯》等佳作。其中有一把仅有半个手掌大的朱泥壶，赵建平介绍说，这是吴鸣大师制作的倒把西施壶，已经有30多年。壶流短而略粗，壶柄为倒耳之形(俗称“倒把”)，壶盖采用截盖式。壶身虽小巧，却能盛130-140毫升的水。此壶最珍贵处是它使用的是赵庄朱泥制作，由于朱泥在高温下收缩大，由此可见，烧制成壶的不易。

　　赵建平对紫砂壶有执着的喜爱，每年他都要去宜兴丁蜀镇的黄龙山很多次，由于山路崎岖，每次开车要十几个小时才能到达，他却乐在其中，不知疲倦。他以壶会友，真诚随缘的性情让他结识了许多热爱紫砂壶的朋友，不少制紫砂壶的名家还专门制壶赠送给他。因为他对紫砂壶的痴迷，以及毫无功利的态度，圈中好友赠他一个雅号——“老顽童”。一次，他偶然在电视上看到介绍青年陶艺家厉上清的节目，立刻被他的作品打动。于是，次日一早，赵建平立刻起程，坐飞机前往宜兴，为的是亲眼去看看那些作品。

　　珍爱紫砂壶不改初衷

　　从收藏第一把壶到现在，40多年过去了，赵建平对紫砂壶的初衷始终没有改变。他拥有的紫砂壶把把价值不菲，但他的心思却不在壶的价钱上。他说，如今紫砂壶的收藏价值被炒得很热，但首先紫砂壶是要用来泡茶的，实用性是第一位的。赵建平告诉笔者，紫砂壶需要养，一把壶只能喝一种茶，根据茶性，不同的壶适宜不同的茶。像肚子大的壶，胎厚、保温效果好，适合泡熟普洱;泡红茶时，茶叶会翻卷，适合用器深的壶;绿茶怕闷，适宜用口大身浅的壶……他说，如今，他每周都会拿出不同的七把壶放在桌上，通过喝茶养壶。喝过茶后，要把茶壶清洗干净，不能留下茶渍。之后，还要让壶晒太阳休养。赵建平说，壶若养得好，壶口转动无声，在10公分高的位置，向杯中注水，壶出水急而有力，且不出声音。

　　一直以来，赵建平对紫砂壶就像对孩子一样，内心没有浮躁功利，而是诚挚的喜爱。紫砂壶是实用、文化、艺术相结合的精妙产物，制作出的壶在方圆间蕴涵着中国哲学。通过与长久以来对紫砂壶的接触，赵建平有了热爱，也获得了内心的一份平静。他说，现在收藏紫砂壶的人越来越多，很多人却过于急躁。赵建平建议初学者，不要从大师的作品着手，不要盲从，要根据自己的实力收藏紫砂壶，要本着由浅到深、由易后难的路子走;如果喜欢紫砂壶，就要玩真泥料制作的壶，要懂泥，平时需要多看紫砂方面的书籍，要认识了解紫砂，才能少走弯路，要先看泥料，再看样式、做工，最后才看作者。

　　他平静地说：“收藏要出于爱好，不能急功近利，收得起、存得住，才叫收藏!”