闵璐的紫砂艺术生涯

时间：2015-05-04 来源： http://www.zisha.com

一把紫砂壶，诉说着岁月的沉浮与沧桑。品一杯茗茶，馨香绕杯，久久不忘。紫砂壶传递着苍老与新鲜的故事，洞穿世间的古往与今来。今天让我们静静聆听闵璐的山水忘情，陶香迷醉。

　　闵璐，又名闵朝辉，工艺美术师。现为“世界艺术家联合会”会员，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，无锡市科协自然科学专门学会会员。1992年进入紫砂工艺二厂研究所实践，1993年进入鸿成公司，师从美术大师李昌鸿、沈遂华。创作的许多作品深受海内外收藏家的青睐，也先后在报刊、杂志上发表介绍。

　　闵璐数十年如一日，坚持用心去创作，他认为一件作品的价值体现在制壶人是否用心，体现在作品中有没有融入制壶人的感情。制壶实为不易，尤其是全手工制壶步骤繁杂，程序冗长，尤其考验制壶人的心性和手工。

　　制壶的每个步骤按照不同类型，简易程度而言，少则两三小时，多则三五天，甚至一把壶半年也有存在。而每个细节，不仅要考虑平衡和对称，还要考虑搭配和谐。因为是全手工，便没有所谓的参照物、没有所谓的定制工具，每把全手工壶，都是它唯一的存在。真正的制壶大师会在细节上体现出壶独有的生命，无可复制。

　　一款精致完美的紫砂壶，必须用纯正的紫砂原料，要有一手精湛的制作技艺，更为重要的是有制作人本人的个性风格和神韵。闵璐的作品就有着一种纯朴语言的精、气、神在里面，和你慢慢对话，交流感情，在大自然中捕捉人们常常不注意的美。他为追求壶的造型美、神韵美、观察周围的事物，思索着如何把这些自然界中的美所演化、提炼、凝结到壶艺之中。

　　比如，闵璐的作品《玉兔》气质高雅，清秀温润;《太阳花》借以自然界的植物形象为理念创作而成;《龙凤呈祥》雕刻绘的山水意境，赋予了整个壶一种古典的美……闵璐的作品，不仅继承了前辈的传统造型，自己也努力研究创新开拓，作品的造型设计、装饰也力求更加和谐。

　　闵璐认为，要成为一名好的制壶人，就要慢慢琢磨，用琢磨的精神慢慢提高，靠自己的悟性去与紫砂融合，只有真正与紫砂产生了感情，能在制壶的时候真正用感情去做，那才是成功，大家才会认可你。

展开剩余全文

TAG关键词：

编辑：宇轩